Zappy Max : une dénécrologie presque intégrale lourde de sens pour la culture populaire antérieure.

Une civilisation qui s'avère incapable de résoudre les problèmes que suscite son fonctionnement est une civilisation décadente.

Une civilisation qui choisit de fermer les yeux à ses problèmes les plus cruciaux est une civilisation atteinte.

Une civilisation qui ruse avec ses principes est une civilisation moribonde. (Aimé Césaire, Discours sur le colonialisme)

 

Tel qui rit vendredi dimanche pleurera. (Racine : Les Plaideurs. Acte I, scène 1 vers 2)

 

 Que j’aie ce malheur-là encore seulement une quarantaine d’années : rira bien qui rira le dernier ! (Denis Diderot : Le Neveu de Rameau)

Encore un nouveau signe du profond mépris de l'a-télévision, mais aussi, d'une certaine culture branchée présentiste à l'encontre de l'ancienne culture populaire d'avant le tout anglo-saxon... Le 16 juin dernier, la disparition de Zappy Max, en dehors d'une chiche poignée d'articles en ligne, est passée intégralement inaperçue. Il n'a même pas eu droit à un bandeau nécrologique sur les chaînes d'info, c'est dire ! Nous sommes en décadence : Aimé Césaire avait raison, et la non couverture de la mort de Zappy Max par nos médias nous en fournit une preuve supplémentaire, preuve proprement colossale ! Comment a-t-on pu faire fi à ce point-là de la disparition d'un animateur populaire, qui longtemps travailla pour Radio Luxembourg, avant qu'elle s'appelât RTL ?
 
Adonc, Zappy Max, autrefois adulé, vénéré, qui eut même l'honneur d'une bande dessinée croquée par l'immense Maurice Tillieux, bédé parue dans Pilote en 1959 et intitulée Zappy Max, ça va bouillir (d'après une de ses émissions les plus célèbres), s'est retrouvé dans l'incompréhensible pot au noir de la dénécrologie télévisuelle terminale. Passée dans le langage courant, l'expression ça va bouillir se réfère à ce feuilleton radiophonique humoristique de Zappy Max, où la publicité était introduite de manière comique, feuilleton que Radio Luxembourg diffusait à 12h30 :  le succès fut tel que, dès son premier numéro du 29 octobre 1959, Pilote le publia (sans pub), sur un texte de Saint-Julien et des dessins de Tillieux, qui, je dois le rappeler, fut un champion inégalé de l'humour policier. Tillieux poussa l'audace jusqu'à introduire des personnages de sa série Gil Jourdan de Spirou dans cette bande !

Autre émission célèbre animée par Zappy Max : le jeu Quitte ou double (qu'il reprit à RMC dans les années 1970 jusqu'en 1981) et le Crochet radiophonique sous le chapiteau géant du Radio Circus, qui appartenait aux Gruss-Jeannet.
Il est donc profondément injuste que ce passionné de music hall ait été autant ignoré et non pris en compte à sa mort par l'a-télévision, tandis que L'Express le qualifiait, à juste titre, de "dernière grande voix de l'âge d'or de la radio." C'est symptomatique d'un certain mépris pour une forme de culture populaire dont certaines élites - dominatrices à l'a-télévision -  ont décrété unilatéralement la ringardise. Pour eux Zappy Max n'était-il qu'un bateleur pour beaufs et Bidochon de Christian Binet ?

Sa disparition est survenue peu de temps avant celle de Mordillo,
 
 ce dessinateur humoristique argentin tout autant boudé par les médias "intellectuels" et tout autant représentatif d'une culture populaire antérieure, non agréée par les bobos,qui se fichent d'elle sous cape...Mordillo... ses dessins inénarrables paraissaient dans Pif Gadget, magazine connoté prolétariat communiste populo ringard...
Quino,

 le créateur de la célébrissime Mafalda, a beaucoup de souci à se faire du point de vue de sa postérité artistique...

Prochainement : reprise de la série consacrée aux écrivains dont la France ne veut plus, volet n° 29 : René Maran.

Robert Pansard-Besson dans l'ombre définitive de Michel Serres.

Les Diafoirus, les Purgon et les Fagon sont tous des capons. (Cyber Molière)

Tours du Monde, Tours du Ciel (1990, rediffusé en 1991 puis plus tard), La Légende des Sciences (1996, diffusé pour la première fois en 1997) et Tours du Monde,Tours du Ciel 2009 (diffusé l'année en question) :  trois productions documentaires prestigieuses qui firent connaître Michel Serres du grand public, trois émissions scientifiques importantes dont l'ambition affichée était de vulgariser sans abêtir, trois émissions dues à un réalisateur tombé si injustement dans l'oubli, qu'il mourut dans une discrétion médiatique telle que l'article que Wikipedia lui consacre ignore le jour exact de sa disparition prématurée à 61 ans... 

Je veux parler de Robert Pansard-Besson, collaborateur télé important de Michel Serres, cinéaste trop ignoré, qui, avec aussi l'astrophysicien  Pierre Léna

 

 qu'il me faut également nommer, contribua à l'édification d'un service public de qualité non soumis au diktat de l'audience... 

 

Il rejoignit les cohortes anonymes des omis nécrologiques (qui comportent nombre de comédiens de l'ancienne ORTF) au cours d'un mois d'avril 2011, triste événement inaperçu d'une actualité qui eut alors d'autres chats à fouetter. 

Il arriva parfois que la critique se montrât cruelle, injustement, à l'encontre de Robert Pansard-Besson et de Michel Serres, oui, cela fut possible !  C'était en 1997, à l'occasion de la diffusion de La Légende des Sciences, sévèrement qualifiée par une personne mal embouchée de série "épistémolo-mondaine", comme si Michel Serres eût marché sur les pas d'Henri Bergson

 

 auquel on reprochait à ses cours d'être devenus des événements justement mondains où se pressaient des dames emplumées enthousiastes - bien qu'elles ne comprissent pas grand-chose au laïus bergsonien - sorties tout droit des romans de Marcel Proust.

L'ultime épisode de cette série documentaire, semble-t-il ajouté après coup, fut particulièrement éreinté, assimilé à du vide, à de la fatuité prétentieuse mal orchestrée. On l'accusa d'être arbitrairement constitué de chutes de Tours du Monde, Tours du Ciel, en particulier ces photos de vêtements traditionnels des Pawnees ornés d'étoiles. Le tout non commenté, juste agrémenté d'un fond musical. Enfin, ce volet débutait par un dialogue grotesque de Bouvard et Pécuchet. Il s'intitulait Naître... Certaines personnes chagrines s'en prirent même à la musique d'Eric Demarsan soutenant qu'elle ne valait pas celle, inoubliable, de Tours du Monde Tours du Ciel. En 1996-97, le grand Georges Delerue était hélas défunté depuis quelques années. 

De plus, qui se souvient qu'en 1990, à l'occasion de son élection à l'Académie française (élection qui avait lors surpris), Michel Serres ne faisait pas l'unanimité philosophique autour de lui et pouvait se trouver contesté par certains ? 

Ce fut donc pour moi un délice de découvrir la pensée profonde et optimiste de Michel Serres, merveilleusement mise en images animées par le désormais regretté Robert Pansard-Besson. 

La musique de Georges Delerue contribua à cet enchantement. Il est dommageable pour la mémoire de la télévision de maintenir dans l'obscurité obituaire un réalisateur de métier qui eut conscience du travail bien fait et sut oeuvrer à la noble tâche de la vulgarisation scientifique au service de tous les publics : c'était cela, l'essence même du travail de Robert Pansard-Besson, l'essence du SERVICE PUBLIC. Sachons nous souvenir de lui...

Prochainement : Zappy Max : une dénécrologie presque intégrale lourde de sens pour la culture populaire antérieure.

Le bicentenaire de la naissance de Jacques Offenbach dans les médias français : France Musique, Diapason et Classica seuls.

L'opérette se meurt, l'opérette est morte ! (Cyber Bossuet)

Il faudra se faire une raison : nos chaînes de télévision ont décidé de se f.. du bicentenaire de la naissance de Jacques Offenbach comme moi de ma première paire de chaussettes. 

Savent-ils (ou elles), tous ces butors, ces pendards, ces paltoquets, que les nazis et Vichy se cassèrent les dents sur Offenbach et échouèrent à faire interdire que l'on jouât ses oeuvres ? L'horreur antisémite se heurta au mur du génie espiègle offenbachien... 

J'avais dix ans lorsque je découvris Jacques Offenbach... sous les traits d'un Pierre Fresnay couvert de postiches. C'était lorsque notre ancienne télévision, qui ne méprisait pas encore la culture antérieure non massive décrite par Adorno, désormais supplantée par l'a-culture hyper commerciale et marchande, osait programmer un vieux film en noir et blanc : La Valse de Paris, film de 1950 réalisé par le facétieux dramaturge (quel nom inapproprié pour un auteur de comédies !) Marcel Achard (1899-1974). Outre Pierre Fresnay, Yvonne Printemps, Jacques Charon, Jacques Castelot (le frère d'André !) et Pierre Dux se partageaient l'affiche. Que de beaux noms ignorés par la nouvelle génération ! 

 

Certes,  Louis Beydts. avait adapté les morceaux... Manuel Rosenthal ne commit-il pas lui-même un ballet réputé, Gaîté parisienne qui arrangeait avec brio et talent, des pièces très populaires du grand Jacques... 

Nul doute que le bilan télévisuel de la commémoration du bicentenaire de la naissance de Jacques Offenbach sera nul, sauf miracle nocturne en retard de plusieurs mois (ce fut le cas l'an passé pour Debussy). Force est de malheureusement constater que Rodin, en 2017, aura été l'ultime figure iconique de la culture antérieure à avoir bénéficié de bonnes commémorations télé : pour Baudelaire, il fallut se contenter avec un an de retard d'un court documentaire de 26 minutes de France 5 consacré à sa muse Jeanne Duval tandis que l'Encyclopédie, D'Alembert et Diderot eurent droit, avec respectivement 2 ans et 6 ans de retard, à une tout aussi courte émission de la série éducative d'Arte du dimanche matin Points de repères... Il n'y aura donc rien du tout pour Offenbach mais aussi pour Courbet, tout comme pour Guillaume Apollinaire en 2018...Rediffuser La Valse de Paris sur une chaîne du câble ou du satellite vouée à la cinéphilie serait plus qu'insuffisant.




Quant à Léonard de Vinci, certes, on l'a célébré, mais en déboursant zéro centime, puisque la totalité des émissions à lui consacrées n'étaient pas du tout inédites mais puaient le plus que réchauffé...Le grand Jacques Offenbach pâtit de cette sélection drastique et à l'économie ; il risque de finir comme Orphée, aux Enfers... des Enfers commémoratifs ! On ne peut se contenter d'une restriction d'Offenbach à une radio publique et à deux magazines spécialisés (les seuls sur le marché à traiter du domaine classique) : ce serait gravement méconnaître son caractère universel acquis depuis longtemps.
Un article de Benoît Duteurtre intitulé "Offenbach, le Français universel", paru dans le numéro de Marianne du 14 juin 2019, met judicieusement l'accent sur le peu d'empressement de notre gouvernement à commémorer ce bicentenaire, fait déjà constaté par Diapason au début de cette année. L'Etat lui a préféré Berlioz, mais peut-on décemment parler de commémorations dignes de ce nom pour notre romantique Hector, réduit, il me semble bien, à une diffusion en catimini des Troyens montés à l'opéra Bastille ?
 


Je ne vois pas ce qu'il en coûterait à l'une de nos chaînes de retransmettre Orphée aux Enfers, La Belle Hélène, La Périchole ou Les Contes d'Hoffmann. Mystère et boule de gomme comme l'on disait lorsqu'on était gosse. Arte peut, par exemple encore rattraper le coup : elle le fit bien pour Charles Dickens fin 2014 au lieu de début 2012 ! Advienne que pourra...

Prochainement : Robert Pansard-Besson dans l'ombre définitive de Michel Serres.

Alexis Jenni, Romain Puértolas et Alain Absire : trois auteurs trop souvent boudés par la critique récente.

Féroces infirmes,
Les nouvelles aventures du fakir au pays d'Ikea,
Mon sommeil sera paisible...  



 
 

trois romans d’Alexis Jenni, de Romain Puértolas et d’Alain Absire parus respectivement en 2019, 2018 et 2014 et boudés presque intégralement par la critique... Ces trois titres romanesques partagent en commun la faiblesse des occurrences dans la presse littéraire ou les suppléments spécialisés de nos journaux parisiens. Il suffit de visiter le site Babelio pour s'en assurer : les critiques y sont bien plus celles des lecteurs contributeurs ! 
Télérama semble particulièrement fâché avec Alexis Jenni, cela depuis le commencement de sa carrière littéraire, lorsqu'il obtint le prix Goncourt lors d'un premier essai qui fut un coup de maître. Cependant, notre magazine de référence semble avoir pris cette récompense en aversion, peut-être parce que le lauréat ne correspondait pas à ses souhaits. De là à faire d'Alexis Jenni un nouveau Guy Mazeline (1900 - 1996), qui obtint le Goncourt en 1932 au détriment de Céline, il y a un pas à ne pas franchir... 
 
En 2011, les rivaux d'Alexis Jenni s'appelaient Sorj Chalandon, Lyonel Trouillot et Carole Martinez. Mis à part le roman médiéval féministe et original de Carol Martinez, Du domaine des murmures, il semblerait que les deux autres livres finalistes soient tombés dans l'oubli, voire en disgrâce littéraire...
Télérama a exécré L'Art français de la guerre. Voilà ce qu'en disait le magazine en 2011 : 
 

Après avoir choisi Marie NDiaye en 2009, Michel Houellebecq en 2010, les jurés Goncourt auraient pu continuer sur cette belle lancée, et ajouter cet automne à la liste des lauréats du prix un autre écrivain contemporain capital : Emmanuel Carrère, qui a donné avec Limonov (éd. POL) le livre sans doute le plus marquant et le plus maîtrisé de cette rentrée littéraire 2011.
Mais non, c’est Alexis Jenni, et L’Art français de la guerre (éd. Gallimard), qu’ils ont choisi de couronner, mercredi 2 novembre, de leurs prestigieux lauriers. Ample fresque romanesque, embrassant en quelque 600 pages l’histoire de la France au cours de la seconde moitié du XXe siècle, scrutée notamment à travers le prisme des guerres coloniales d’Indochine et d’Algérie, L’Art français de la guerre est le premier roman – incontestablement ambitieux, mais assez indigeste, non exempt de lourdeurs et de digressions (1) – d’Alexis Jenni, un enseignant de 48 ans qui avait adressé par la Poste son manuscrit aux éditions Gallimard. Auxquelles, disait-on, le prix Goncourt ne pouvait échapper en cette année qui est celle de leur centenaire.
Faute de Goncourt, Emmanuel Carrère a reçu le prix Renaudot, pour son formidable récit épique centré sur la figure de l’écrivain et homme politique nationaliste russe Edouard Limonov. Quant au Prix Renaudot de l’essai, il a été attribué à Gérard Guégan pour Fontenoy ne reviendra plus, sorte de biographie romancée du journaliste collaborationniste Jean Fontenoy (Stock). A suivre, jeudi 3 novembre, l’attribution du prix Décembre, vendredi 4 celle du prix Médicis et le lundi 7, celle du prix Femina.

(1) Raison pour laquelle, bien qu’ayant été lu par cinq journalistes de “Télérama”, le livre n’a pas fait l’objet d’une recension dans notre journal.
L'article en ligne, en date du 1er novembre 2011 et mis à jour le 1er février 2018, était signé de Madame Nathalie Crom. L'absence de toute critique des romans suivants d'Alexis Jenni dans ce magazine s'explique donc aisément. Dommage que seul Le Monde ait daigné parler de Féroces infirmes, son dernier roman paru début mars chez Gallimard, mais abordé par le quotidien un mois et demi après. Ailleurs, silence radio et RAS...  Il est cependant étrange que l'article originel de Madame Crom soit daté de 24 heures avant l'attribution officielle du Goncourt...
De plus, certains perfides ont insinué que le Goncourt d'Alexis Jenni devait tout à Richard Millet, qui siégeait à l'époque au comité de lecture de Gallimard. Mais Alexis Jenni sut prendre ses distances avec un auteur dont la dérive extrémiste est connue. Dans la posture du "seul et dernier écrivain français authentique", Richard Millet s'est enferré jusqu'à disparaître des radars officiels, devenant semblable à ces reclus et emmurés médiévaux moins intéressants qu'un Léon Bloy, par exemple.
Passons à Romain Puértolas. J'avoue que son exclusion critique est pour moi un mystère.
 
Au commencement, tout semblait sourire à Romain Puértolas, et le succès était au rendez-vous. Y eut-il un livre de trop ? Un titre inconvenant ? Un sujet de roman gênant nos critiques ? Quel fut l'objet du supposé litige, qui se traduisit par un silence critique que je pense courroucé ? Il se nommait Re-vive l'Empereur et parut aux éditions Le Dilettante le 30 septembre 2015. C'était près de 10 mois après la série d'attentats de janvier 2015 et moins d'un mois et demi avant ceux du 13 novembre 2015. Vous l'avez compris : le non-dit de ces taiseux repose sur la trame même du roman, liée à un contexte historique dérangeant. Napoléon revient sur Terre pour sauver le monde des djihadistes... Sans doute nos bien-pensants crurent-ils déceler dans cette pochade un pamphlet islamophobe ne voulant pas s'avouer comme tel... On ne peut rire de tous les sujets, et Romain Puértolas ne manque pas d'humour... mais aussi d'humanisme. Heureusement, les lecteurs du bouquin furent plus ouverts et plus intelligents : ils surent faire la part des choses au contraire de nos boycotteurs professionnels.
 
Romain Puértolas a prouvé dans son  Fakir qu'il avait du coeur, et savait s'ouvrir à l'Autre, exclu, migrant et réfugié, mais il le fait en riant, sans pathos. Ou alors, il détourne le pathos en le caricaturant de façon jouissive et roborative. De fait, Napoléon est autant ridicule que ceux qu'il combat, un peu comme l'Empereur Smith d'un fameux album de Lucky Luke de Morris et Goscinny paru en 1976. On peut se montrer tout à la fois farfelu et grave : c'est là l'équilibre trouvé par Romain Puértolas, comme autrefois Chaplin, malgré l'oxymore apparent. Avoir par la suite tout autant oublié la suite du Fakir chez notre milieu critique est donc impardonnable. Ce milieu, confit en certitudes, en préjugés et en déterminismes, en catalographie, en classement des auteur(e)s en catégories rigides n'a rien compris à l'essence des textes de Romain Puértolas, voire à la littérature elle-même qu'ils et elles contribuent à détruire. L'échec commercial du film adapté du Fakir, l'an passé, a ajouté à mon désarroi et à mon agacement croissant.
Alain Absire complète notre trio. Ancien président de la Société des Gens de Lettres, dramaturge à l'origine mais aussi critique, romancier et nouvelliste, prix Fémina en 1987, on ne peut dire que la notoriété d'Alain Absire est inexistante... Or, force est de constater que sa dernière oeuvre, Mon sommeil sera paisible, qui met en scène les rapports singuliers entre Robespierre et la future Madame Tussaud, parue chez Gallimard en 2014, semble avoir été victime d'une bouderie critique quasi générale, bouderie de personnes imbues de leur qualité de gens de bien ? Alain Absire, depuis cet échec cuisant de 2014 n'a plus rien fait paraître. Tapez sur Google (hélas, oui, Google !) Alain Absire-Télérama, et vous ne trouverez rien en ligne d'articles ce magazine postérieurs à 2009 consacrés à cet auteur éminent...

L'intrigue court des lendemains de la prise de la Bastille au 10 Thermidor an II. Marie, céroplasticienne, est contactée par Robespierre pour modeler et sculpter dans la cire le visage d'un vieillard arraché aux cachots de ladite Bastille. Je ne saisis pas pourquoi ce roman, au style éblouissant, n'a pu susciter que silence et indifférence - sans doute parce qu'il était paru hors de tout enjeu de prix littéraire. Cela ne grandit pas notre critique, ancrée, enkystée dans un habitus fatal, qui laisse de côté une bonne part de la production des maisons d'éditions, même lorsqu'elles sont revêtues du prestige de Gallimard : cela devient une constante, une doxa, une loi. Même en 2019, je repère déjà les fictions de la collection blanche délaissées par la presse, et j'y note souvent des ouvrages ancrés dans une vision romanesque, revisitée, de la grande Histoire...Notre élite intellectuelle ou prétendue telle souffre décidément d'un inquiétant syndrome.

Prochainement : le bicentenaire de la naissance de Jacques Offenbach dans les médias français : France Musique, Diapason et Classica seuls.