Le Monde et l'Académie française : histoire d'un divorce.

Ce qui peut frapper l'un peut frapper tous les autres. (Publilius Syrus cité par Sénèque dans Consolation à Marcia IX-5)

Il était une fois - c'était il n'y a pas quelques siècles - existait une institution vénérable, fondée par le cardinal de Richelieu, qui bénéficiait de la bienveillance du plus grand des quotidiens français.

 Forte de quarante membres, elle se savait assurée, lorsqu'un de ses immortels venait à mourir, que ce quotidien du soir saurait traiter correctement l'élection de son successeur ainsi que la cérémonie fastueuse de sa réception. Le Monde, sachant y faire, en toute mondanité autant qu'en toute exquisité, publiait en ses pages l'intégralité du discours d'intégration du nouvel élu en la docte assemblée, ainsi que la réponse à lui adressée par un autre Habit vert. 

Tout fonctionna à la perfection, jusqu'à ce qu'il vînt à l'Académie l'idée de ne point agréer la candidature d'un écrivain d'origine espagnole, Monsieur Georges Semprun,
 
 qui briguait le fauteuil de l'estimable et hélas peu connu Henri Gouhier.
 
 Ces événements advinrent voici un quart de siècle.Lors, icelui Monde se fâcha grandement avec le Quai Conti. Selon le quotidien, l'Académie française était coupable d'avoir mis en avant des considérations politiques conservatrices à l'encontre du sieur Semprun, jugé trop à gauche pour elle. L'impétrant se rattrapa en entrant à l'Académie Goncourt. L'Académie française choisit donc d'élire un nouvel immortel, l'historien d'art, conservateur bien connu du musée du Louvre et spécialiste de Poussin : Pierre Rosenberg.

Las ! Cette affaire tourna à la fâcherie car, pour la première fois - à ma connaissance - Le Monde ne publia pas la moindre ligne du discours de réception de Monsieur Rosenberg, me privant de l'éloge du prédécesseur Henri Gouhier, qui avait eu droit à l'article nécrologique sublime du regretté Bertrand Poirot-Delpech ! Moi qui avais écrit à mon cousin quelques années auparavant, en considérant Henri Gouhier comme le moins connu des académicien, je me trouvais bien servi par Le Monde !
A compter de cet incident, la couverture par ce quotidien des élections et réceptions d'académiciens se réduisit au fil des ans comme peau de chagrin, à l'exception des heureux et heureuses élu(e)s agréé(e)s à gauche. Le Monde délégua au Figaro tout le reste, y compris les élections blanches.Ainsi alla ce quotidien, peu capable de couvrir les aléas électoraux d'une Académie que désormais il fustigeait.
Par exemple, des élections  et réceptions comme celles de Dominique Bona ou Marc Lambron furent intégralement absentes du Monde. Cette désinformation "académique" eut bien des répercussions et des effets pervers, par exemple, à la télévision, lorsque le grand Dany Laferrière, Canadien d'origine haïtienne n'eut pas droit à la moindre attoseconde chez nous, alors que les médias canadiens couvrirent magnifiquement cette élection importante.

Ce n'est qu'au moment de sa réception que Dany Laferrière eut enfin droit aux honneurs hexagonaux et aux plateaux de télé, dont celui du 28 minutes d'Arte.
C'est simple, ces dernières années, Le Monde semble ne s'être proprement intéressé qu'à l'élection d'Andréi Makine (modérément) et à celle de Barbara Cassin (beaucoup), dont, fait incroyable, il consentit à reproduire des fragments (courts extraits) de son discours de réception !
 

Que rajouter de plus au ridicule de cette situation résultant d'une rancune tenace ? Dernier exemple de ce que j'avance : la récente élection de François Sureau, dès le premier tour, a certes donné lieu à un (bon) article du Monde en ligne sans garantie cependant d'une présence dans l'édition papier dudit quotidien ! 

Prochainement:  retour sur la disparition d'Olivia de Havilland, fort malmenée sur les chaînes de télé françaises. 

D'autres disparitions ignorées en cette année 2020.

Encore un texte consacré à des personnalités récemment disparues, et bien négligées par nos médias médiocres, en particulier la télévision, me direz-vous, mais Le Monde, hélas, est comptable d'une partie de ces négligences multiples... 

Qui donc a remarqué une bonne couverture des décès de Kenneth Gilbert, de Georges-Jean Arnaud, de Gabriel Bacquier et de Mady Mesplé ? Presque personne, j'en suis certain.
Georges-Jean Arnaud, accusé d'avoir écrit une prétendue littérature de gare, fut le plus ignoré et méprisé de notre groupe de disparus.
 

Nul amateur de science-fiction ne peut omettre l'existence de La Compagnie des Glaces, le plus long cycle de science-fiction jamais publié à ce jour, et c'est un cycle dû à un auteur français... Comme souvent, avec une télé devenant ignare à compter de la fin des années 80, il y eut méprise lorsque - via des images d'archives mal contrôlées - les nécrologues mal avisés confondirent Georges-Jean Arnaud et Georges Arnaud, l'auteur du Salaire de la peur qui venait de mourir en cette triste année 1987. Sur le petit écran, c'était bel et bien la moustache de Georges-Jean Arnaud qui s'affichait, au point qu'il se plaignit de cette regrettable et ridicule confusion. Georges Arnaud, alias Henri Girard, avait un visage émacié, buriné et triste alors que Georges-Jean Arnaud affichait sa bonhomie. Il est vrai que le premier fut à tort accusé de plusieurs meurtres qu'il n'avait pas commis : il échappa à la peine capitale grâce à Maurice Garçon, ce grand avocat et académicien qui mériterait lui aussi que l'on ne l'oublie pas.


Après la négligence de la littérature de genre (mauvais ?), celle, plus habituelle encore, des interprètes de la musique classique. Tenez, causons un peu de Kenneth Gilbert, le grand claveciniste parti en toute discrétion, dont Le Monde ne publia jamais la version papier de sa nécrologie... L'achat des CD des quatre livres de clavecin de François Couperin par Kenneth Gilbert chez Harmonia Mundi fit partie de mes acquisitions prioritaires du début des années 1990.
 
Il est désolant de savoir que, concernant un interprète remarquable, un grand claveciniste voué par avance à l'ignorance nécrologique télévisuelle, Le Monde, se contentant de la version en ligne de son article, préféra en son journal papier un passe-droit corporatiste, remplaçant le grand Kenneth Gilbert par une ancienne journaliste dudit quotidien dont la réputation n'avait jamais ni dépassé son cercle professionnel, ni allé au-delà du périmètre des bâtiments où elle avait officié, sans cependant que je remette en cause son professionnalisme, cela va de soi. Mais qui donc connaissait cette dame, en-dehors du Monde ?
Gabriel Bacquier, un de nos plus grands chanteurs lyriques, n'eut quant à lui même pas le bénéfice du bandeau défilant sur les chaînes d'information.

Mais qui se souvient encore de la présence éminente de Gabriel Bacquier en 1985 dans la millième émission de Prélude à la nuit du plus que regretté et ignoré Charles Imbert sur FR3 ? Rappelez-vous, téléspectateurs-témoins encore en vie, qu'Escales de jacques Ibert (1890-1952) caractérisait le générique de cette émission cavalièrement supprimée en 1987 par le gouvernement que l'on devine ?

Avec le noeud pap' dudit Jacques, qui avant guerre officia à la villa Médicis, nous baignons dans la rétromanie totale...Adonc feu Gabriel Bacquier bénéficia d'une certaine notoriété, à l'époque où ce terme signifiait encore quelque chose...Notre baryton-basse biterrois (puisqu'il fut natif de Béziers le 17 mai 1924), brilla dans des rôles innombrables.
Dans La Tosca, face à Renata Tebaldi, il fut un Scarpia de référence tandis que dans l'étrange et rare Ariane et Barbe-bleue de Paul Dukas, il excella malgré la brièveté du rôle voulue par le compositeur, qui composa avant tout un opéra féminin (à l'inverse du Jongleur de Notre-Dame de Jules Massenet, oeuvre caractérisée par l'absence de rôles de chanteuses lyriques). Achevons ce tour de table funèbre en évoquant Mady Mesplé.
Autant l'écrire tout de suite : ma mère lui préférait Mado Robin. Selon elle, dans l'air des cloches de Lakmé, Mady Mesplé était d'un cran inférieure, malgré sa qualité de colorature (ce qui n'empêcha pas qu'elle acquît l'opéra de Léo Delibes dans la version EMI avec notre chanteuse - qui, par ailleurs, fut une "star" de la télé ancienne où sa forte présence enchantait le public).

Hélas, un demi-siècle après, la télé a fait preuve d'une grande ingratitude à l'encontre de Mady Mesplé. Pour rattraper la nécrologie audiovisuelle de notre cantatrice française, il a fallu que je mette en replay accéléré jusqu'à tomber dessus le journal de France 2 du dimanche 13h du jour même où sa disparition fut communiquée. On devine qu'à peine quelques heures plus tard, il n'était déjà même plus question de bandeau défilant sur les chaînes d'info... Fin juillet, l'immense et incontournable Olivia de Havilland a failli être victime d'une gabegie culturelle semblable. Je vous en reparlerai dans un prochain article.Cette presque omission de Mady Mesplé - les sopranos coloratures ne courent pas les rues, dois-je le rappeler ? - témoigne, une fois de plus et de trop, du mépris de nos a-médias pour toutes les personnes ayant représenté, par leurs talents, la culture antérieure...

Prochainement : reprise de la série consacrée aux histoires de divorces avec la confrontation entre Le Monde et l'Académie française.

Cinq acteurs français morts de la Covid-19 dans l'indifférence générale.

Un tiens vaut mieux que deux, tu l'auras (vieil aphorisme remontant au XVIe siècle et repris par La Fontaine).

Ils étaient cinq, cinq acteurs dont les visages furent connus, à défaut de leur nom, moins familiers à nos oreille que leur tête à nos yeux. Ils nous ont quittés tous les cinq, foudroyés par une pandémie impitoyable, et leur départ est presque passé inaperçu. Ils s'appelaient Maurice Barrier, Jacques Rosny, Philippe Nahon, Claude Evrard et Daniel Cauchy. Baptisons-les "le groupe des cinq", rendons-leur hommage et interrogeons-nous sur les raisons de la presque ignorance qui entoura leur départ définitif pour d'autres cieux.
Maurice Barrier d'abord, car c'était une figure mieux connue que son propre nom... Vous savez, ce type qu'on reconnait à tous les coups dans un film ou un feuilleton sans jamais savoir comment il s'appelle... Maurice Barrier fut pour la télévision Gauguin, Staline, Maupassant, le juge Vassières de Fabien de la Drôme (1983-1984). Il se glissa dans la peau de personnages innombrables chez lesquels sa moustache caractéristique faisait toujours à la fois florès et mouche.Il affronta Henri Virlogeux, un autre monstre sacré du petit écran, en incarnation incisive du futur tsar rouge éliminant Trotski. Son Gauguin était monstrueux, en un feuilleton osé pour la télé de l'époque (1975), personnage tout en truculence et en bougonnerie, génie asocial qui plaquait tout pour la peinture : son métier d'agent de change, sa femme scandinave Mette (qu'il trompait au vu et au su de tous) et finissait rongé par les maladies vénériennes car vérolé par les vahinés, drogué aussi à la morphine pour atténuer la douleur de son pourrissement.
 
Le souvenir de Maurice Barrier s'estompa peu à peu, au point qu'on l'enterra trop tôt en le confondant avec le chanteur et acteur Ricet Barrier (dont le père s'appelait, ô hasard, Maurice Barrier !) disparu le 20 mai 2011. Pour l'anecdote, Ricet Barrier prêta sa voix à Saturnin, le canard de Jean Tourane.

Les deux hommes n'étaient même pas jumeaux, Maurice Barrier étant certes né en 1932, mais un 8 juin, tandis que Ricet Barrier ne vit le jour que le 25 août suivant... Il est hautement significatif que l'article nécrologique du Monde consacré à Maurice Barrier, n'eut jamais droit à sa version papier.
Passons à Jacques Rosny, encore plus oublié si possible.

 
Jacques Rosny fut connu comme le loup blanc, dans le sens littéral des termes, puisqu'il interpréta le rôle titre dudit "loup" dans un feuilleton en costumes diffusé en 1977. Il interpréta Louis XIII à deux reprises dans "Richelieu" et "Mazarin" et fut même Henri III dans "Les grandes conjurations." Après vint l'histoire du Napoléon de Serge Lama.
 
 Cette comédie musicale fut quelque peu controversée.Jacques Rosny mit en scène ce spectacle au théâtre Marigny en 1984, alors que Serge Lama allait perdre ses parents dans un tragique accident de voiture. D'ailleurs, Jacques Rosny méritait mieux comme metteur en scène que comme acteur, même s'il ne fut pas absent du cinéma. Sa présence dura jusqu'aux années 1990.
Le temps est venu de passer à une courte évocation de Philippe Nahon, dont seul Libération se préoccupa à son décès.

Philippe Nahon appartint à la classe de ces grandes gueules qui firent le bonheur du cinéma français. Gaspard Noé le rendit célèbre grâce à la paire de films Carne (1991) et Seul contre tous (1998), devenu un film culte. Philippe Nahon incarne à jamais cette trogne, cette figure, de boucher chevalin fasciste qui veut faire justice lui-même... Gaspard Noé rencontra de grandes difficultés pour réaliser Seul contre tous, projet sulfureux dont nul ne voulait. Bien sûr, Philippe Nahon tourna pour la télévision, où ses rôles furent assez nombreux. Par exemple, il participa à différents épisodes des Enquêtes du Commissaire Maigret et des Cinq dernières minutes, sans omettre certains feuilletons costumés médiocres telle La Comtesse de Charny. Passons l'éponge...
Au sujet des deux derniers comédiens faisant l'objet de cet article, je confesse avoir eu moins de familiarité avec eux qu'avec les trois premiers de la liste. Je les ai moins fréquentés sur le petit ou le grand écran, et les connais moins bien. Quid alors de Claude Evrard et de Daniel Cauchy ?
Claude Evrard, d'abord, le moins connu des cinq. Il s'agissait avant tout d'un homme de théâtre, et j'avoue aller peu souvent au théâtre. Claude Evrard fut un excellent pédagogue, un professeur d'art dramatique renommé. Il joua avec son épouse Danielle Ajoret, que je connais mieux.


Cependant, Claude Evrard, au cours de sa longue carrière, ne négligea ni le cinéma, ni la télévision. Il tourna pour Claude Goretta, Gilles Carle, Gérard Mordillat, Georges Lautner, Jean Yanne, Robert Enrico etc. Il fut de Maigret, ds Cinq dernières minutes, de Vidocq et de Marie Besnard, un des derniers rôles d'Alice Sapritch en 1986. Enfin, il fut nommé aux Molières en 1989 pour le Molière du meilleur comédien dans un second rôle dans Un mois à la campagne d'Ivan Tourgueniev.
Achevons ce texte, assez sommaire, par une évocation forcément trop concise et laconique de Daniel Cauchy.

Encore une personnalité attachante, protéiforme, qui eut plus d'une corde à son arc. Cependant, on peut noter que Daniel Cauchy fut bien davantage sollicité par le grand écran que par le petit, ou par les tréteaux du théâtre. Encore un second couteau à la manière de Dominique Zardi, m'objecterez-vous, bien que la carrière de l'impétrant s'étende de l'orée des années 1950 à l'an 2000. Il est amusant, par ailleurs, d'apprendre par la bande (par Wikipedia, en fait), que Daniel Cauchy fut réalisateur...de films publicitaires ! Panzani, Ovomaltine, cela dit peut-être encore quelque chose à des téléspectateurs commençant à se charger d'années.Ne pointez pas sur moi un doigt accusateur et critique, plein de véhémence. Ne m'admonestez pas sous prétexte que je focaliserait mes centres d'intérêt sur les morts, certes talentueux.
Je n'en ai nullement fini avec les cohortes de disparues et disparus... La prochaine fois, vous subirez encore mes accents de colère...

Petros le pélican, une mascotte oubliée.

   

Autant l'écrire tout de suite : le pélican que vous voyez sur cette photo n'est pas le bon. Ce n'est même pas le fils de celui dont il est ici question. C'est son successeur, sans lien de parenté. Il se nomme Petros II, comme s'il s'agissait d'un monarque ailé. Quid alors du premier Petros ?

Remontons aux années 1960, mais aussi à la fin de l'hiver 1984, si vous le voulez bien. C'était (je parle de février-mars 1984) une époque où les programmes de la 3e chaîne française étaient déclinés en autant de stations régionales (sauf diffusions communes d'avant soirée et de soirée), une époque où, selon la région, la 3 diffusait une feuilleton différent, de quinze minutes en l'occurrence, alternant les "antiquités" et les nouvelles productions fauchées peu convaincantes comme Une colonne à la cinq ou Monsieur Benjamin (avec Frédéric Pottecher). Le Petros original fut une attraction pour touristes en l'île de Mykonos, au nord des Cyclades. Il acquit une certaine célébrité, au point de devenir en 1965 le héros improbable d'un feuilleton télé coproduit entre l'ORTF et la Grèce. Un feuilleton tourné en couleurs, de surcroît, peut-être le premier du genre lorsqu'à noël 1965, il eut les honneurs de l'antenne française.

Je découvris notre pélican dans ce feuilleton découpé en tranches de 15 minutes fin février 1984 sur la trois de la PACA sous le titre alambiqué : Mykonos ou l'extraordinaire Petros. Des maisons d'un blanc immaculé, des moulins à vent, un pastiche musical folklorique imitant le sirtaki dont la partition était signée François de Roubaix...
 

Ecrivons-le franchement : L'extraordinaire Petros a été une déception de taille. Je qualifierais ce feuilleton de "stupidité" et le doublage français semble  avoir aggravé mon impression négative. D'abord, le pélican parlait, et la voix était nulle ! Comme pour toute histoire enfantine (infantile ?) il faut un méchant caractérisé. Dans la série Petros, ce méchant se nommait Pétard, doublé en français par Julien Guiomar (1928-2010). Pétard était interprété par un comédien grec inconnu au bataillon chez nous : Panos Karavousanos. Pierre Goutas, dont le nom sonne comme celui d'un improbable et fictif empereur byzantin, avait réalisé cette oeuvrette plus ou moins alimentaire et anecdotique.
Pour quelle raison Pétard portait-il ce patronyme risible, bon à faire s'esclaffer les amateurs de mauvais "bons mots" simplistes ? Parce qu'il passait son temps à dynamiter les jouets ! Drôle de manière de les martyriser...Sous son identifiant élémentaire et ridicule, notre acteur grec endossait la peau du parfait "méchant" de carnaval conçu pour un âge mental de cinq ans. Souvenez-vous : plus le méchant est réussi, meilleur est le film. Hélas, avec Adolphe Pétard, nous n'étions pas gâtés et fort loin du compte. Dommage, car ce personnage revêtait tout de même un aspect intéressant : il s'agissait d'un magnat mondial du jouet, annonciateur de nos actuelles transnationales gourmandes en fabrications asiatiques à très bas coût sauf lorsqu'une Covid-19 vient ébranler tout le système global.
Afin de conserver la suprématie, notre magnat détruisait les jouets artisanaux "bien de chez nous" ou plutôt de chez Mykonos et les Hellènes.Il les dynamitait après les avoir volés (d'où son nom peu hilarant de Pétard digne de la pire lapalissade) et lesdits jouets "non industriels" s'en allaient mourir, pantelants et gémissants, tout en bas des rues pentues et pittoresques de Mykonos.
Ah, si seulement j'avais regardé la suite ! J'aurais pu savoir si un simple pélican possédait la capacité de combattre un humain, à moins que le volatile fût aidé dans sa tâche de justicier par d'autres bipèdes Sapiens...
Au fond, je me moque pas mal de la résolution de l'intrigue car, ce qui compte pour moi, c'est d'avoir appris peu après la réalité de l'existence de Petros le pélican, via un article de "Spirou" du début des années 1960 dont la référence et la date m'échappent. Je suppose que cet écrit remontait à environ 1962, sans certitude. Pour ce faire, je devrais fouiller dans ma collection qui n'est plus chez moi et même dans ma correspondance d'époque avec mon cousin, que j'ai pieusement conservée, mais non à mon actuel domicile !
A l'origine, Petros était un malheureux pélican blessé que l'on recueillit et soigna. Il ne tarda point à devenir la mascotte, le chouchou de l'île de Mykonos, une vraie vedette et attraction pour les touristes, ceci dès les débuts de son vedettariat à la fin des années 1950. Sans doute était-il jeune à l'époque, les pélicans étant réputés vivre 30 à 50 ans. Ainsi appris-je par l'article en anglais de Wikipedia la mort non point naturelle, mais accidentelle de Petros...en 1985 ! Autrement dit, pour discourir à la manière de Monsieur de La Palisse, notre volatile vivait encore en février 1984, lors de la diffusion bouche-trou régionale de ce feuilleton inique injecté à "forte daube".
Un lien présent sur l'article anglo-saxon est faux : il ne conduit pas à un extrait du feuilleton (devenu désormais invisible) mais à un reportage en couleurs des actualités anglaises où l'on voit la vie quotidienne de notre mascotte ailée cocasse prenant plus que ses aises.L'humour british domine ce reportage bienvenu. Par contre, la vidéo postée sur YouTube consacrée à la musique du générique signée de François de Roubaix est exacte. Disons donc au revoir à Petros en passant, ainsi qu'à ses frères et soeurs pélicans !

Prochainement : cinq acteurs français morts de la Covid-19 dans l'indifférence générale.

Ces écrivains dont la France ne veut plus 32 : Gabriel Marcel.

Du philosophe et dramaturge Gabriel Marcel (Paris, 7 décembre 1889 - Paris, 8 octobre 1973)

 ne subsistent désormais plus, sur le site Ina.fr et son avatar insatisfaisant Madelen, que les deux parties d'Archives du XXe siècle tournées en 1970 et diffusées seulement en 1977. C'est toujours mieux que Jacques Maritain,

 le philosophe thomiste qui décéda la même année... Les pièces de théâtre de notre chantre de l'existentialisme chrétien se sont envolées à jamais. Des titres d'ouvrages philosophiques comme Homo Viator ou le Journal métaphysique (considéré comme un chef-d'oeuvre) sont devenus introuvables sauf chez les bouquinistes pointus. J'ai éprouvé la plus grande difficulté à me procurer La Métaphysique de Royce
 
 dans une réimpression de 2005. Aucun livre de Gabriel Marcel ne figure à la médiathèque de ma commune de résidence (il y en a un de Maritain). Hélas, je ne suis ni philosophe, ni a fortiori métaphysicien pour vous expliquer les théories de Royce et de Gabriel Marcel. De plus, il m'a fallu près d'un an pour déguster cette Métaphysique de Royce, fort intéressante au demeurant, mais pas toujours évidente à saisir lorsqu'on est comme moi un néophyte en matière de philo américaine à cheval entre le XIXe et le XXe siècle. A ma décharge, je lis 10 livres en même temps, de genres fort éclectiques car ils embrassent tout le spectre de la littérature, avec une prédilection pour les essais historiques, que j'appréhende bien mieux, y compris ceux de niveau universitaire, compte tenu de mes études. Est-ce à dire que Gabriel Marcel fut abstrus et abscons ? Que non pas ! Les Archives du XXe siècle (gravure de deux DVD commandés à l'Ina du temps où cet institut proposait encore ce service) nous révèle un Gabriel Marcel parfois inattendu, capable de s'intéresser à l'ésotérisme des planches de ouija et à la parapsychologie. Je me suis délecté à ces émissions qui nous montrent aussi un Gabriel Marcel pianiste. L'homme eut donc plusieurs facettes, dont celle du dramaturge, qui regrettait avec amertume que ses pièces de théâtre n'eussent rencontré aucun succès.
La chose me fâche d'autant plus que certaines de ces pièces étaient avant le lancement de Madelen disponibles sur l'ancien Ina premium ! Parlons justement d'Un Homme de Dieu, pièce que je ne puis ni lire, ni voir depuis la fin d'Ina premium. Edith Scob y jouait.
 
Impossible d'émettre un jugement sur cette pièce dont je n'ai eu le temps de voir que les premières minutes ! Juste pour constater qu'Edith Scob y était et que les personnages étaient vêtus de manière contemporaine (celle de 1960). Une oeuvre littéraire que je ne connais pas. Une dramaturgie qui me reste inaccessible faute de la moindre trace filmée. Un objet singulier, introuvable sauf si je le commande d'occasion sur le site de l'ogre insatiable Amazon... Mais je crois bien que Gallica, qui émane de la BNF, l'a mis en ligne, numérisé, comme tant d'autres expressions de notre littérature orpheline non encore tombée dans le domaine public (pour Gabriel Marcel, ce sera le 1er janvier 2044 !). Sauf le thème religieux plus qu'apparent dans le titre, je suis impuissant à juger ce théâtre-là.
Pour en revenir à Josiah Royce, Gabriel Marcel soulignait dans une recension de 1946 de la version traduite en français de son ouvrage La Philosophie du loyalisme, dont l'édition américaine remontait à 1908, reconnaissait le caractère ardu et peu évident des théories de Royce tout en soulignant chez lui l'importance primordiale de l'Individu, qu'il faut sauvegarder, de la primauté absolue de l'Être et de l'aspect central de la loyauté, ou loyalisme : Royce fut un ardent interventionniste, soutenant la nécessité pour les Etats-Unis d'entrer en guerre au côté des Alliés lors du premier conflit mondial dont il ne vit pas le dénouement.
Cependant, en 1954, Gabriel Marcel répondit à une lettre de Karl-Theodor Humbach, lettre formée d'une série de questions sur les rapports entre les pensées de Royce et de Marcel : "je crois qu'il (Royce) représente une étape dépassée."Cela eut le mérite de la franchise et force est de conclure que, quelle que soit sa valeur, la philosophie existentialiste chrétienne de Gabriel Marcel, pourtant héritière de celle de Kierkegaard,

est également considérée comme "dépassée", démodée, par nos contemporains. Mon article restera hélas embryonnaire, faute de matière accessible, notamment à propos de la dramaturgie du théâtre de Marcel. La conversion de l'intéressé au catholicisme romain en 1929 peut aussi expliquer la notoriété dont il jouit après guerre, alors qu'il fut comblé d'honneurs et de prix, et acquit la reconnaissance internationale, mais le purgatoire l'attendait tout de même. Peut-être pourra-t-on lui reprocher ses accointances avec certains milieux conservateurs comme le Réarmement moral, mouvement chrétien anglo-saxon, que dirigeait dans les années 1950 le pasteur américain Frank Buchman ?

 Ce mouvement, dont on reprocha longtemps l'anticommunisme viscéral (guerre froide oblige), sut évoluer, se lisser, mettre de l'eau dans son vin au tournant du XXIe siècle. Peut-être aussi critique-t-on Marcel pour sa collaboration à la revue La Nation française, qui ne dura que douze ans, revue du philosophe et journaliste Pierre Boutang, une des figures de proue du royalisme maurrassien (ou de sa survivance) dans les années 1950-60, figure autour de laquelle gravitèrent les Hussards ? Il y eut un peu de tout cela, et c'est regrettable pour Gabriel Marcel qui a pu s'égarer. C'est bien dommage, parce que le Réarmement moral cherchait l'oecuménisme. Je me refuse à utiliser le terme "fourvoiement". Ce serait médire inutilement et jugé diffamatoire.


Prochainement : Petros le pélican, une mascotte oubliée.