Du semi sabotage distributif du Prodige et des films de Metropolitan filmexport en général et des films commerciaux du second rayon en particulier.

La justice ne pousse pas sur un sol vicié (Jérôme de Courvoisier dans Romain Rolland : Le Jeu de l'Amour et de la Mort scène IX).

Dans une rébellion ou une émeute, les boucs-émissaires sont créés afin que les bonnes cibles ne soient jamais atteintes (Aphorisme de Moa sur le mode apophtegme).

" La mort d'André Stil est cruellement ressentie par les membres de l'Académie Goncourt, dans laquelle il occupait une place essentielle. On peut dire sans exagération aucune que depuis une vingtaine d'années, André consacrait sa vie à la lecture et à la découverte de talents nouveaux. Et quelle minutie il y mettait et quelle passion ! André a été un fou de littérature. Il a été de ces hommes habités par la conviction profonde de la mission civilisatrice de la lecture. Ajoutons qu'il était un sentimental merveilleusement doué pour l'amitié. Je perds beaucoup plus qu'un ami. Je perds en la personne d'André Stil un camarade chaleureux, généreux, toujours disponible, toujours attentif. Il sera l'un de ces êtres dont le souvenir me restera toujours en mémoire. " (Edmonde Charles-Roux, de l'Académie Goncourt septembre 2004)

Comme tout un chacun devrait le savoir, les films dont la combinaison de copies n'excède pas une fourchette disons comprise entre cent et trois cents ne sont ni des oeuvres d'art et d'essai, ni des blockbusters. Il s'agit de ce qu'il est convenu de qualifier de films commerciaux du second rayon. 

Or, force est de constater que, dans l'aberrant réseau français de salles de cinéma, il est devenu désormais plus facile d'avoir accès à la cinématographie pointue qu'à ces longs métrages certes mercantiles, mais souventes fois de genre et non classés parmi les grosses machines destinées à rapporter le maximum de fric. Ces oeuvres donc, se retrouvent réduites la plupart du temps aux seuls mégacomplexes au détriment des salles de centre ville encore existantes et vivotantes : l'exclusivité des sorties nationales de longs métrages non tirés en un nombre colossal de copies leur échappe systématiquement, en particulier dans les bourgades de province de moins de cent mille habitants.

Tel est le destin en cours du biopic consacré au champion d'échecs Bobby Fischer avec entre autres Tobey Maguire (qui a porté le projet une décennie durant), Lily Rabe et Peter Sarsgaard. 

     

Edward Zwick, le bien connu metteur en scène du superbe Glory, qui révéla le grand acteur afro-américain Denzel Washington, est derrière la caméra. Metropolitan filmexport, qui distribue le biopic dans l'hexagone (et, entre autres, s'occupe aussi des productions de la firme canadienne Lions Gate) est une entreprise accoutumée à la mauvaise promotion et à la médiocre visibilité en salles d'une partie des oeuvres dont elle a la charge en France. Ainsi  fut-il lors de la précédente décennie (même si plastiquement, artistiquement parlant, l'on peut parler de demi-échecs sans conjecturer sur ce qu'eût été leur carrière si elles avaient bénéficié de davantage d'écrans) pour deux cas exemplaires : Le Pont du Roi Saint-Louis de Mary McGuckian (2004)
 
 adapté du roman de Thornton Wilder avec pourtant Emilie Dequenne et Robert de Niro au générique (il ne fit que 54 000 entrées chez nous) et de Capitaine Alatriste d'Agustin Diaz Yanes (2006),

 d'après Arturo Perez Reverte, avec Viggo Mortensen dans le rôle-titre, qui mit deux ans pour être projeté en France et se solda aussi par un désastre prévisible. Son nombre d'entrées n'est même pas connu ! Loin de moi l'idée d'accuser Metropolitan filmexport de s'être spécialisé dans les accidents industriels filmiques : ces deux exemples, outre les imperfections artistiques incontestables des oeuvres (notamment un montage confus du premier titre précité), reflètent également la dégradation culturelle générale dont souffre l'Occident (Etats-Unis inclus).
Ceci étant dit, tout est à craindre pour la carrière du Prodige d'autant plus que les critiques sont mitigées, surtout chez les médias intellectuels qui font la pluie et le beau temps parmi les bobos germanopratins.
Cependant, il est toujours possible d'extirper le mal à sa racine, d'en quêter l'origine : à quel film commercial tenu en échec remonterait cette pratique de la sous-distribution de "second rayon" hors des anciennes considérations qui classaient les nanars de genre dans les séries B voire Z, en dehors donc de toute détermination proprement budgétaire (soit pour les navets à petit budget)  ? Je pense qu'il nous faut remonter à 1988, année de la fameuse comédie jetée aux orties Le Dindon de la Farce, d'Anthony Perkins (oui, le comédien de Psychose !), bien qu'elle annonçât la célèbre bédé de Fournier et Zidrou Les Crannibales, qui fit les beaux jours du Spirou de l'extrême fin du XXe siècle. La critique du Dindon de la farce fut si négative (alors que la bande-annonce en avait été diffusée normalement : votre serviteur l'a vue en salle) - on parla alors même de brûler le négatif ! - que l'oeuvre (mérite-t-elle ce qualificatif ?) en fut réduite à une diffusion tellement confidentielle que le site Allociné croit qu'elle n'a jamais été distribuée chez nous ! En réalité, la sortie à la sauvette de l'oeuvrette de Perkins se produisit en février 1990.
Fut-ce  une jurisprudence culturelle ? Peut-être...
    
Cet éreintement sur le dos de l'ancien interprète de Norman Bates servit en quelque sorte de sauf-conduit, de caution "culturelle" négative : critiques et distributeurs pouvaient désormais agir de conserve, en toute impunité, s'entendre comme larrons en foire tels les anciens cartels économiques lorsqu'il s'agissait pour eux de briser la carrière d'un film commercial (certes pas toujours bon) qu'ils avaient dans le collimateur...  L'affaire sera rééditée en 2007 à l'occasion de la sortie de l'ultime opus (posthume) du grand acteur Michel Serrault, que beaucoup regrettent. Antonio Vivaldi, un prince à Venise
 
 constitue un véritable cas d'école, que dis-je, un de ces exempla séculiers qui méritent qu'on en médite. Totalement massacré tant par les séides du "tout art et essai" que par les distributeurs, ce météore filmique traversa le ciel de nos salles dans une indifférence savamment calculée. Le réalisateur Jean-Louis Guillermou ne fit avec que 57 500 entrées. Il persévéra, récidiva en 2011 avec Celles qui aimaient Richard Wagner, en pleine vague dévastatrice d'Intouchables (naufrage garanti pour tous les concurrents). Malgré la présence de Jean-François Balmer dans le rôle titre du Wagner, ce long métrage, une fois n'est pas coutume, subit l'ire des critiques et fut boudé par le réseau distributif national (nombre de copies dérisoire comme l'on devine). Des mois durant (de novembre 2011 à mars 2012), disons-le crûment, nul ou presque ne put se mesurer à Intouchables, succès contre-productif qui sinistra durablement l'ensemble de la distribution cinématographique française (tout pour un, rien pour tous les autres) et occasionna un jeu de massacre atroce dans les rangs vainement alignés de nouveautés hebdomadaires.
L'été dernier, j'eus pourtant la surprise de voir projeté un extrait du Vivaldi de Guillermou à l'exposition Canaletto au centre d'art de l'hôtel Caumont d'Aix-en-Provence. J'ai effectivement jugé que le film était plus proche d'un docu-fiction télé honorable que d'un grand long métrage adapté aux salles obscures mais bon, ne chipotons pas. De fait, relisant récemment des commentaires acerbes dont je fus l'auteur en 2007 au sujet, déjà, des films sabotés...depuis le muet, j'ai découvert que ce Vivaldi-là était demeuré deux ans dans les cartons, et avait donc été mis en boîte...en 2005 !
De fait, ce que la distribution chaotique généralisée de toutes ces productions commerciales du second rayon reflète, c'est la remise en cause du libre accès universel (accès payant cependant) de tout un chacun aux oeuvres, lieu commun de ce siècle depuis l'essor du Web, qu'elles soient bonnes ou exécrables.Cela gêne un principe fondamental : la diffusion sans censure qui respecte les droits d'auteur (oui, cela existe).

Prochainement, j'aborderai la question d'une série télé géniale dont l'ensemble de nos chaînes, cryptées ou claires, se refuse à acquérir les droits des saisons 2 et 3 : Ripper Street.
 

Ces écrivains dont la France ne veut plus 8 : André Stil.

 

Alors que, jusqu’avant sa désignation, l’ensemble des suppressions d’émissions de télévision revêtoit un aspect politique, H.B., lorsqu’il prit ses fonctions de président de la première chaîne d’Etat à l’été Mil neuf cent octante trois, introduisit une pratique nouvelle : l’escamotage pour raison de marché. Désormais – bien que les ultimes éliminations politiques de programmes télévisuels fussent intervenues durant ce qu’il étoit commun de désigner sous les termes de « première des cohabitations » - ce fut ce qu’on appeloit l’audimat qui l’emporta en toute décision d’interrompre la diffusion d’une émission. Les faibles audiences devinrent lors le critère unyque de condamnation sans appel – si ce n’étoit le prétexte, ce qui avec promptitude contribua à enrichir le cimetière proliférant des émissions de télévision disparues pour des raisons spécieuses. En les années nonante du dernier siècle, cela produisit de sans pareils ravages en la transmission de la Culture en faveur du vulgaire, du peuple. Seul comptoit dorénavant l’aimantation des annonceurs publicitaires amis du système Law acheteurs d’écrans dits « publicitaires » (ces derniers furent lors légion) ; et l’on sçavoit en haut lieu qu’ils appartenoient en majorité à ce que l’économie politique dénomme « multinationales », car les fabriques françoises disparaissoient chaque an davantage, entraînées qu’elles étoient par le torrent de la faillite ou du rachat par de plus grands négociants, par de plus considérables poissons, tandis que ceux-cy, qui n’étoient lors plus du tout François – à l’exception notoire de quelques-uns – ne s’acquitoient aucunement des imposts levés par le Roy, qu’il se fust agi de la taille, de la gabelle, du dixième ou encore du vingtième. Lors, puisque plus aucun Grand ne payoit imposts et taxes, ceux-cy, comme cela avoit  jà été du temps de la Rome déclinante, reposoient sur une assiette toujours plus étrécie de classes dites moyennes, car ny les riches (qui usoient de toutes les astuces pour éviter de verser les contributions) ny les pauvres (toujours plus nombreux) ne versoient le moindre liard à la ferme générale. Conséquemment, il eust suffi qu’une cherté apparût opinément – quelle qu’en fust la cause - pour que revinssent les temps honnis des croquants et va-nu-pieds, les émotions populaires d’autrefoys aux résultats imprévisibles.

(Mémoires du Nouveau Cyber Saint-Simon.)

Et il s'étoit produit ce fait sans précédent qu'au mois de septembre Mil neuf cent octante et six, à l'exception notable de l'imagier Jacques Henri Lartigue, aucune disparition de personnalité n'avoit été traitée par la lucarne télévisuelle si ce n'étoit celle du frère du champion de course Alain Prost. Je compris, à ce jour, qu'il ne falloit plus jamais compter sur ladite lucarne pour qu'elle nous informât correctement des morts survenues en notre temps. (Mémoires du Nouveau Cyber Saint-Simon). 

 

André Stil (Hergnies (Nord) 1er avril 1921 - Camélas (Pyrénées orientales) 3 septembre 2004) : lorsque le lieu (bassin minier du Nord) et le milieu social (le monde ouvrier) déterminent la carrière littéraire et l'engagement politique... pour le plus grand malheur de la postérité d'un écrivain.

A l'heure où le droit du travail est menacé d'une parcellisation néo féodale qui entraînerait que plus aucune entreprise n'aurait le même droit que sa voisine, nous aurions grandement besoin d'auteurs de l'envergure d'un André Stil. 

Hélas, comme Pierre Emmanuel, le gaulliste chrétien et résistant, André Stil, le communiste sincère fut par excellence un enterré vivant de la littérature, tels ces académiciens d'autrefois, inhumés par l'évolution de la culture, de l'écriture, du style, bien avant qu'ils devinssent des dépouilles effectives. 

Or, André Stil fut peut-être, après Roger Vailland,
 
 le dernier représentant authentique et authentifié d'une certaine littérature prolétarienne dans le sillage de Maxime Gorki et du tant décrié réalisme socialiste, avant que s'asséchât, se tarît, la créativité de cette même littérature, avant sa résurgence sous d'autres formes pertinentes grâce à Gérard Mordillat (Les Vivants et les Morts 2005), Elisabeth Filhol (Bois II 2014)
 
 et Alexis Jenni (La Nuit de Walenhammes 2015) avec une occultation critique et médiatique intentionnelle au sujet des deux derniers titres cités.
 

Il est révélateur que la disparition d'André Stil en septembre 2004 advint dans un silence ahurissant significatif du rejet idéologique à peine déguisé de son oeuvre. Elle ne suscita ni commentaires, ni émotion. L'article de Libé de l'époque n'est qu'une simple brève. Seule, L'Huma, bien sûr, détailla la carrière de celui qui en fut rédacteur en chef de 1950 à 1959. Seule Madame Edmonde Charles-Roux, alors présidente de l'Académie Goncourt, réagit officiellement en dehors du cénacle communiste.  Il est tout autant intéressant de rappeler que l'élection presque immédiate de Bernard Pivot au couvert d'André Stil à l'Académie Goncourt dès octobre se fît sans que nul ne mentionnât à qui il succédait. 

André Stil, c'est une écriture simple, accessible, non alambiquée. Prenons comme exemple Qui, roman publié par Gallimard en 1969, époque où Patrick Modiano était déjà devenu célèbre. Il parut à l'apogée du secteur secondaire français, qui, au recensement de 1968, atteignit un sommet de l'ordre de 40 % de la population active. Ce fut l'époque des accords de Grenelle. En 1969, lorsqu'il écrivit Qui, André Stil ne pouvait se douter du déclin proche de ce monde ouvrier et minier qu'il dépeignait. Déjà, de grandes grèves avaient marqué la profession minière en l'an 1963 ; déjà, en son ultime numéro diffusé le 3 mai 1968, Cinq Colonnes à la Une, le demeuré mythique magazine télé d'actualité avait consacré un fort révélateur reportage sur l'amorce de la crise industrielle - en particulier chez les ouvrières du textile -  et une première montée du chômage (350 000 personnes en mai 1968).
Cela, André Stil l'avait-il vu ? Le sut-il, l'ignora-t-il, le prédit-il ? Que pensa-t-il de la mise à mort de son monde qu'il eut le temps de voir, de vivre, de méditer ? 
Notre auteur fut un Fougeron scripturaire, du nom de ce peintre ouvriériste réaliste socialiste français stalinien qui s'illustra durant la Guerre froide, en réaction contre l'abstraction américaine "capitaliste" dans les "toiles du Pays des Mines", avant de s'en lasser et de revenir à une figuration plus libre. On a oublié André Fougeron, mort le 10 septembre 1998 à Amboise, comme l'on enterra André Stil de son vivant même. 

Qui est un récit de vies multiples, prolétaires, une série de portraits, de destins d'un milieu socio-professionnel familier (même natif dirais-je) cher à notre écrivain ami des petites gens, des anonymes qu'il affectionne, qui use, je le rappelle, d'une langue simple, accessible au peuple, sans sombrer dans la vulgarité racoleuse. Son livre réaliste adopte une structure alphabétique d'individualités ouvrières, encyclopédique, pédagogique, éducative pour le peuple, édifiante même, ce qui peut aussi faire songer au dictionnaire biographique du mouvement ouvrier français de l'historien Jean Maitron (1910-1987) dont votre serviteur a lu certaines notices lors de ses études universitaires.  Les chapitres sont donc des lettres... Par exemple, Stil ouvre ainsi la lettre E : 

Englebert Maurice

Il est en train d'ouvrer, Maurice, à l'écart des autres, tout seul dans un montage.

Refus des fioritures, des effets de style pesants, ampoulés... Qui, qui sait éviter la sècheresse du propos, est à l'opposé des Vies minuscules de Pierre Michon au vocabulaire recherché, aux phrases longues et aux imparfaits du subjonctif détonants. André Stil assume sa simplicité prolétarienne : il l'écrit très bien, à l'inverse d'auteurs contemporains qui simplifient exagérément leur style autant par pauvreté, méconnaissance grammaticale et syntaxique (lacunes dans le vocabulaire, les concordances des temps, refus des propositions relatives etc.) que sous la pression des éditeurs mercantiles contemporains qui veulent des bouquins "simples" et "lisibles" car plus "vendables". Les détracteurs d'André Stil m'objecteront que sa littérature humaniste était formative, standardisée, normée dans la ligne et les règles orthodoxes du parti communiste, telle la peinture de Fougeron. L'était-elle tant que ça, davantage que les "Arlequin" qu'on croirait conçus par un ordinateur ?

André Stil écrit au temps du taylorisme et du fordisme triomphants, du productivisme de la reconstruction d'après-guerre, des Trente glorieuses non exemptes de conflits sociaux violents, de la persistance de taudis, de zones de pauvreté, loin des idées reçues véhiculées par des médias nostalgiques d'un ordre soit catho réac qui regrette l'autorité, soit d'une révolution sexuelle des années 60 à la californienne enkystée à jamais à Woodstock. L'univers de notre écrivain est antinomique, très éloigné, opposé à ces deux pôles paradoxaux rétromaniaques et faux qui pour lui, ne présentent aucun intérêt. 
Dois-je rappeler qu'André Stil,  auquel ses détracteurs "bourgeois" reprochèrent qu'il fût le seul français à avoir reçu le prix Staline, se fit élire en 1977 à l'Académie Goncourt afin d'obtenir enfin une reconnaissance du milieu littéraire en général ? Dois-je aussi rappeler que ses éditeurs les plus courants, ne furent pas Les Editions sociales, mais Grasset et Gallimard ?  Enfin, faut-il que j'ajoute qu'André Stil contribua à empêcher la domination sans partage de la thèse de François Furet dans les célébrations du bicentenaire de la Révolution française avec la complicité d'un gouvernement dont la veste s'était retournée dès 1983 en écrivant un assez remarqué Quand Robespierre et Danton inventaient la France justement chez Grasset, ouvrage de haute vulgarisation historique  nécessaire ô combien, aux côtés du grand historien Michel Vovelle, seul représentant du camp adverse de celui de Furet à avoir eu (trop peu) droit de cité dans ces célébrations de 1989 faussées par la société du spectacle honnie par Guy Debord ? 


André Stil, ce fut cela, tout cela. A l'heure où la disponibilité de ses oeuvres court vers un tarissement inexorable, inéluctable, n'oubliez pas André Stil...

Mon prochain billet dépendra de l'actualité cinématographique.

Bernard d'Espagnat ou la presque dénécrologie de l'été 2015.

Où il sera aussi incidemment question du grand ténor canadien Jon Vickers. 

L'emploi de l'imparfait du subjonctif étoit devenu aussi résiduel chez les écrivains et traducteurs contemporains que l'inhumation au royaume d'Angleterre. (Mémoires du Nouveau Cyber Saint-Simon)

Planche une case une : dans la cour du pénitencier. Lucky Lucky Luke marche par mégarde sur la queue de Rantanplan.

Planche 44 case 12 : gros plan sur Rantanplan + phylactère. Texte : "Kaï !"

(d'après Morris et Goscinny).

Il est des disparitions de grands personnages de la pensée, de la culture et de la science qui passent presque inaperçues tant les médias contemporains cultivent l'ignorance à leur égard et tant elles nous semblent discrètes, sans battage. Parfois, le temps de réaction de nos prétendus meilleurs organes de presse écrite est si lent (y compris sur Internet), que cela frise à la fois la désinvolture, la bêtise et le ridicule. C'est à croire que, non seulement nous sommes gouvernés par des ignares, mais aussi que l'ensemble du gotha culturel prétendument "sachant" s'amuse à fouler au pied tout ce qui construit une civilisation (c'est-à-dire toutes les individualités remarquables qui, par leur contribution, ont permis d'échafauder l'ensemble de la pensée qui "fait" cette civilisation). Cela ne s'apparente même plus à de l'inculture mais à une volonté de sape délibérée qui finit par faire le jeu des nouveaux fascismes et intégrismes politiques et religieux. Ceux-là ont tout intérêt à enfermer les peuples dans la stupidité afin qu'ils soient bien soumis et obéissent à leur "ordre" abject.

C'est pourquoi chaque impair nécrologique commis par notre presse (quel qu'en soit le support de propagation, de communication, toilé ou pas) et notre télévision (Arte y compris hélas !) est selon moi gravissime.

Voyez par exemple les temps de réaction du quotidien Le Monde à tel ou tel décès récent. A l'ère de la prétendue instantanéité informationnelle prodiguée par le web et les réseaux sociaux, cela ressemble à une indécence obscène et excrémentielle :

- Leonid Plioutch, dissident soviétique et mathématicien : deux semaines ;

- Bernard d'Espagnat, physicien et philosophe : 18 jours ; 

- Gilbert Dagron, le plus grand historien français de Byzance : 16 jours ;

- Doudou Ndiaye Rose, grand musicien sénégalais : 24 heures (du moins dans l'édition en ligne : plus lentement dans celle papier) ;

-  Serge Collot, le plus grand altiste français du XXe siècle : toujours rien depuis le 11 août, date de sa mort.

Concluez vous-mêmes, chers lecteurs de ce blog. Je veux bien croire que la culture a fondamentalement changé sous les coups de boutoir de la mondialisation ultralibérale, que ce qui était autrefois la "vraie culture", ne constitue plus qu'un simple résidu pelliculaire partagé par une infime poignée de gens, mais là, cela dépasse les bornes ! 

Certes, Doudou Ndiaye Rose fut un immense artiste qui honora l'Afrique, mais, en ce cas, en quoi Serge Collot démérita-t-il pour qu'on l'ignore ainsi, hormis les sites spécialisés dans la musique classique (contre laquelle nos élites modernes aussi ignares que des châtelains féodaux illettrés du XIe siècle s'acharnent pour qu'elle demeure marginalisée puisqu'elle aide à penser et pourrait nuire à leur pouvoir oppresseur) ?

De fait, le temps de réaction nécrologique des médias est devenu un baromètre de la notoriété des disparus, mais aussi un reflet des connaissances lacunaires - ou de la franche absence de connaissances - de celles et ceux qui déclenchent ou non cette réaction. Parfois, elle ne vient jamais : confère par exemple Rémy Chauvin en 2009. Le mort est sauté, soit par pure ignorance, soit par mépris. D'autres fois, il existe une raison plus prosaïque : la parution différée de l'article nécrologique s'explique par la difficulté éprouvée par telle rédaction de journal pour mettre la main sur le spécialiste idoine suffisamment qualifié dans le domaine dans lequel la personnalité morte excellait pour rédiger le texte adéquat. Dans le cas de Gilbert Dagron, on peut comprendre que les spécialistes de l'Empire byzantin ne courent pas les rues...

J'ai fait le pari stupide et invérifiable sauf fouille personnelle des archives de la presse et de l'Ina, qu'en 1970, la mort de Jimi Hendricks avait été moins couverte par les médias français que celle du pasteur Marc Boegner, membre de l'Académie française. Je sais, il s'agit d'une boutade, mais force est de reconnaître que, désormais, la culture n'est plus celle que l'on m'enseigna de la maternelle à l'université. Le décès d'un musicien rock a plus de chances de susciter un écho important que celui d'un philosophe.  En cela, je rejoins le philosophe Theodor Adorno (1903-1969), qui, dès les années 1930, dénonçait les dérives de la culture industrielle marchande, de masse, devenue dominante au détriment de la culture tout court, telle qu'elle avait été définie depuis l'humanisme de la Renaissance et le Siècle des Lumières. Tout à la fois musicologue et sociologue, la conception d'Adorno semblerait s'opposer à celle de l'anthropologue Franz Boas qui mit en avant le relativisme culturel. Mal interprété, déformé sciemment par les partisans de l'ignorantisme rampant esclavagisant, ce relativisme culturel a désormais tourné au relativisme éthique (confère l'attitude de la Chine qui refuse les droits de l'Homme, ceux-ci étant avant tout selon les dirigeants chinois un reflet de la pensée occidentale) voire au "tout se vaut".

Pour en revenir (enfin ! ) à Bernard d'Espagnat, il est proprement scandaleux qu'un journal comme Le Figaro se soit contenté de la publication de l'avis de décès de ce grand physicien qui décida de la vocation d'Etienne Klein, sans lui consacrer ultérieurement le moindre article de fond digne d'intérêt. 

Or, il appert que le maître ouvrage de Bernard d'Espagnat, paru à l'origine en 1979,  A la recherche du réel, vient récemment d'être réédité aux éditions Dunod. Je ne crois pas simplement en la discrétion médiatique de ce grand savant (sa pudeur face aux caméras, dirais-je) : des vidéos postées sur YouTube attestent qu'il aimait à exprimer ses idées, à les vulgariser, à les communiquer sur écran à des spectateurs. Je conserve de ses prestations l'image d'un vieux monsieur pétillant, presque malicieux, aux propos passionnants.

Non, la vraie raison de la discrétion autour de cette disparition me semble à la fois prosaïque et dangereuse, pleine de périls. D'une part, elle confirme la médiocrité de nos journalistes, mal formés à la pluridisciplinarité et aux savoirs multiples (j'en ai eu la preuve sur Arte cette semaine lorsque la présentatrice des infos de la chaîne, Mme Marie Labory - que d'habitude, j'apprécie pour les sujets pertinents et hors des sentiers battus  qu'elle aborde, à la différence des autres chaînes simplissimes - a commis une erreur historique, anticipant d'un an  - 11 mars 2003 au lieu de 2004 - l'horrible attentat islamiste de la gare d'Atocha).

D'autre part, tout cela sent le procès d'intention contre la pensée dérangeante de Bernard d'Espagnat. Ainsi, sa remise en cause philosophique du réel, confirmée par les dernières découvertes en physique quantique, peut déranger les ultra matérialistes qui voient partout des tentatives de prouver l'existence d'un dieu créateur du cosmos ou d'un dessein intelligent. Cela n'était nullement l'objectif de Bernard d'Espagnat, malgré les récupérations "new age" qui ont pu çà et là être faites de sa pensée. On ne peut selon les purs et durs de l'athéisme être savant et à la fois croyant ! La relativisation quantique de la réalité physique (tout ne serait-il qu'illusion ?) peut déboucher sur un monde à la Matrix où notre univers quotidien ne serait qu'une virtualité, une simulation..."engendrée" par un "dieu" primesautier qui s'amuserait avec nous. Temps désarticulé à la Philip K. Dick ?

J'escompte rencontrer prochainement Etienne Klein dans une conférence. J'essaierai de le questionner au sujet du réel en physique. Je reviendrai sur cela dans un prochain billet bien que l'astrophysique ne soit pas ma spécialité.

Pour rappel, en début de texte, j'ai promis d'évoquer la mémoire du ténor Jon Vickers (1926-2015),

 

 décédé le 10 juillet dernier. Là encore,  Le Monde semble avoir réagi seul ou presque, bien que (tout comme à l'occasion de la mort du dessinateur Loup), il se soit d'abord contenté de l'article nécrologique en ligne sur son site. L'article papier n'est survenu, si l'on peut dire, que cinq jours après la disparition du chanteur. Jon Vickers, grand wagnérien devant l'Eternel, a eu la malchance d'être le Prokofiev d'Omar Sharif tout comme Jean Roba, père de Boule et Bill, qui mourut en 2006 presque en même temps que l'humoriste Raymond Devos ! Ces homologies en deviennent lassantes ! Qui est important ? Qui ne l'est pas ?

En fait, la mort de Jon Vickers prouve bel et bien la marginalisation de tout l'univers du classique dans nos antimédias.

Ceci dit, jamais l'omission de la disparition d'une personnalité illustre en son domaine ne suscitera la moindre manifestation populaire, le moindre émotionnement d'Ancien Régime dans la tradition des croquants et nu-pieds chers à l'historien Yves-Marie Bercé.

La prochaine fois, retour de notre série emblématique consacrée à ces écrivains dont la France ne veut plus. Volet n° 8 : André Stil, prédécesseur sciemment occulté de Bernard Pivot à l'Académie Goncourt.

 

Ces écrivains dont la France ne veut plus 7 : Romain Rolland.

Désormais, il était devenu plus intéressant pour les médias de traiter la disparition du bourreau de Pinocescu que celle du grand physicien et philosophe des sciences Bernard d'Espagnat (Critique de l'incurie culturelle contemporaine en forme d'hommage à Stuf (1959-2015) dessinateur de "Passe-moi l'ciel".)

Après que le nouveau système Law se fut effondré à cause de la spéculation excessive, le Roy, avec l'aval des autres monarques européens, avoit préféré faire renflouer les banques par le peuple, ce qui eut pour conséquence de l'assujettir à une austérité durable. (Mémoires du Nouveau Cyber Saint-Simon)




Romain Rolland (29 janvier 1866-30 décembre 1944) : encore un de ces innombrables auteurs injustement délaissés, qui pourtant frôla l'entrée au Panthéon et obtint le prix Nobel de littérature en pleine tourmente de la Grande Guerre !

Autrefois (c'était il y a environ un demi-siècle), il était facile de se procurer en poche Jean-Christophe, ce roman maître et fleuve de Romain Rolland, publié par Charles Péguy aux Cahiers de la Quinzaine (1904-1912), adapté à la télévision en 1978 par François Villiers, feuilleton qui fit découvrir le comédien autrichien Klaus Maria Brandauer par le public français.

Désormais, nada ou presque, bien que notre écrivain vienne de tomber dans le domaine public le 1er janvier 2015. Autant on s'est refusé à oublier et on célèbre toujours son ami Stefan Zweig, autant Romain Rolland, ce pacifiste, cet homme engagé, qui écrivit en 1915 son texte le plus célèbre, Au-dessus de la mêlée, me paraît sciemment mis au rancard.

Car c'est un paradoxe jamais suffisamment rappelé, assené en ce blog, que les écrivains les plus à gauche (l'antifascisme de Romain Rolland, qui fonda aux côtés d'Henri Barbusse en 1932 le Comité Amsterdam-Pleyel fut loué en son temps) sont tout autant voués aux gémonies (sinon plus) que ceux qui optèrent pour le camp des chemises brunes. Ainsi, on glose toujours sur l'odieux Louis-Ferdinand Céline dont je me refuse par conviction aiguë à lire la moindre ligne bien que lui, au contraire de tant d'autres, soit facile à dénicher au format poche, alors qu'un océan injuste d'oubli a englouti des hommes aussi remarquables que Romain Rolland et Anatole France, évoqué l'an dernier en ce même site par ma plume rageuse.

Parfois, l'on a reproché une mise en concurrence stérile de Romain Rolland avec Charles Péguy : ce fut la fameuse affaire du grand prix de littérature de l'Académie française en l'an 1911 que Rolland emporta. On en a aussi voulu à Péguy d'avoir vertement critiqué celui qu'il avait aidé, soutenu, allant jusqu'à se moquer de son aspect chétif (il souffrait de la tuberculose).
 
L'oeuvre de Romain Rolland nous paraît plurielle, éclectique, reflétant la personnalité d'un touche à tout : ainsi, l'on trouve dans sa production des essais, des pièces de théâtre, des biographies (dont celle de Péguy en personne au crépuscule de l'existence de notre auteur !), des drames historiques, des manifestes, journaux et correspondances diverses. Musicologue, Romain Rolland s'illustra comme un précurseur de la redécouverte de certains compositeurs baroques.

Cet intérêt de notre écrivain pour la musicologie (il enseigna même l'histoire de la musique à la faculté des lettres de l'université de Paris) a conduit Romain Rolland à publier plusieurs ouvrages sur Beethoven, Haendel, Clérambault etc. Cet humaniste non-violent s'est passionné pour la philosophie et la pensée hindoue, et a fait connaître Gandhi en France. Il rencontra d'ailleurs le Mahatma ainsi qu'en témoigne une photo assez célèbre en son époque.
 
Romain Rolland écrivit aussi un manifeste en 1919 intitulé Déclaration de l'Indépendance de l'Esprit et paru dans L'Humanité le 26 juin 1919 : parmi les cosignataires, l'on trouve Albert Einstein, Stefan Zweig,  Henri Barbusse et Bertrand Russell.

Il est intéressant pour conclure de mentionner la récente publication en 2012 aux éditions Bartillat de son Journal de Vézelay (1938-1944) où il s'était retiré et mourut, tout aussi passionnant que celui du grand avocat et académicien Maurice Garçon, qui couvre similairement la période de l'occupation et qui vient de paraître.

 

Mon prochain billet sera consacré au scandaleux oubli dont les médias ont fait preuve à l'occasion de la disparition du physicien et penseur Bernard d'Espagnat.