Hic, haec, hoc (celui-ci, celle-là, ça : Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord, au sujet des trois consuls Bonaparte, Cambacérès et Lebrun).
Les chats ne mangent pas les cigales (proverbe provençal inventé).
Les sots recueillent plus d'avantages de leur faiblesse que les gens d'esprit n'en obtiennent de leur force (Honoré de Balzac : Ursule Mirouët).
Le Cirque Spirou, de Dubar et Crill ; Le Cirque Bodoni, cinquième volume des aventures de Benoît Brisefer, par Peyo et Walthéry ; Sibylline et le petit Cirque, volume 4 des aventures de Sibylline par Macherot... sans omettre le cirque Pimoulu dans la série Colargol et le cirque Zabaglione dans Les Voleurs du Marsupilami de Franquin.
Telles furent en mon enfance, et plus tard, les références - outre La Piste aux Etoiles à la télévision - qui selon moi, illustraient la quintessence du cirque classique. Lectrices et lecteurs, je vous confesse n'avoir mis les pieds qu'une seule fois de ma vie dans un cirque : c'était lorsque j'avais sept ans. Mais le sujet me tient à coeur, alors, j'ose l'aborder, sans nulle réticence ou hésitation.
J'appris par Le Monde, le 31 mai dernier, la décision du Cirque Plume de faire ses adieux. Plume, c'était la tradition modernisée, revivifiée, la synthèse parfaite entre l'ancien et le moderne. Bernard Kudlak, dans l'interview que Le Monde a publié, explique la raison pour laquelle il a décidé de mettre fin à l'aventure du Cirque Plume après trente-trois années d'existence.
la tournée d'adieu va s'étaler sur quatre ans. Pour Bernard Kudlak, 66 ans (70 en 2020), place aux jeunes. Le Cirque Plume aura des héritiers, qu'on se rassure. La réussite a été incontestable : Kudlak et toute son équipe ont transcendé un art populaire qui survivra. Les arts de la piste, la tradition, n'ont pas été trahis.
Le Cirque Plume a gagné son pari artistique, mais, à côté de lui, de son nom, qui survivra dans la mémoire collective contemporaine, existent ces légions de petits cirques traditionnels, qui vivotent et qui meurent dans l'indifférence des médias qui ne les jugent plus à la page, cirques avant tout modestes, familiaux, tiraillés entre des édiles qui les repoussent aux marges territoriales de leur cité, de leur commune, et défenseurs de la cause animale, qui luttent pour l'interdiction radicale et définitive de tout spectacle (itinérant, de la balle ou pas), mettant en scène des numéros à animaux, parfois maltraités indignement,d'autres fois non. Les chevaux de la saga Gruss sont-ils maltraités ? Selon moi, les animaux à interdire sur piste sont avant tout d'origine sauvage, et les espèces domestiques incarnent un problème différent.
A l'origine du cirque, il y eut Franconi, les écuyères... au début du XIXe siècle.
Car le cirque "classique" est un spectacle traditionnel populaire d'origine somme toute récente lorsqu'on raisonne à l'échelle des temps longs historiques... Sa mort annoncée l'aura fait durer moins que les gladiateurs antiques...
Afin de nous expliquer, adoptons une perspective historique qui nécessite le retour aux origines du cirque classique : origines britanniques, londonienne, avec Philip Astley, le 7 avril 1768.
Nous passerons ensuite à Franconi, puis à Phineas Taylor Barnum. Ma position en faveur de la conservation des cirques équestres s'explique aisément : le cheval est au centre de la naissance du cirque, pas le lion, ou l'éléphant. La dynastie Gruss a raison sur ce point en intitulant son spectacle "Cirque Gruss à l'Ancienne". Posons-nous la question : le cirque qu'est-ce que c'est ? Au départ, il s'agit d'une arène. Pour Philip Astley, il ne s'agissait pas de ressusciter les arènes romaines, le Colisée (le cirque Maxime, qui n'avait pas la forme arrondie, servait aux courses de chevaux) et leurs divertissements cruels, mais de proposer un spectacle nouveau, plus conforme à la civilisation européenne plus "policée" de l'an 1768. Et le cirque anglais s'exporta promptement sur le continent, en France dès 1774, avant de conquérir le monde. Le bouffon, quant à lui, préexistait au cirque : au XVIIIe siècle, il devint le clown, ce garçon de ferme, ce serviteur benêt, incapable de monter à cheval, servant de faire-valoir aux représentations équestres d'Astley...
A Astley (1742-1814) et ses numéros équestres éblouissants et périlleux succéda, à la génération suivante, l'Italien Antonio Franconi (1737-1836), paradoxalement plus âgé, et mort quasi centenaire : Franconi est le véritable initiateur du cirque français, bien qu'Astley, mort à Paris, ait trouvé sa dernière demeure au Père-Lachaise... Ecuyer prodigieux, ancien bateleur et médecin ambulant, il s'associa à Astley en 1783, à l'Amphithéâtre anglais, créant, dix ans plus tard, en 1793, le Cirque-Olympique (qui prit ce nom en 1807, après un premier déménagement). Il fut à l'origine de toute une dynastie de Franconi, d'enfants de la balle, comme il y eut plus tard les Fratellini. Outre l'attraction des chevaux, ce fut la vogue des funambules et des danseuses de corde : Mlle Malaga et Mme Saqui qui firent la grandeur des cirques du XIXe siècle. Antonio Franconi repose aussi au Père-Lachaise...
Le Cirque-Olympique demeurait un lieu de spectacles hybrides, puisque la pantomime et le mélodrame y eurent leur place.
De fait, ce sont les Américains, avec Phineas Taylor Barnum (1810-1891), qui métamorphosèrent le cirque en une industrie du spectacle colossale et fructueuse, très lucrative, en multipliant les pistes, en instaurant la démesure malsaine des freak shows, en instaurant le règne des phénomènes de foire, les immenses ménageries et les animaux rares : la dérive du cirque classique date de là, avec l'obligation de la présence d'animaux sauvages dressés, éléphants et fauves... Les Britanniques contribuèrent également au développement des cirques avec ménagerie avec les Pinder, à compter du milieu du XIXe siècle. Pinder se francisa aussi.
Quant aux clowns, leur rôle grandit, au-delà de la notoriété de Joseph Grimaldi (1778-1837), auquel Charles Dickens consacra un livre redécouvert en France ces dernières années.
Il y eut le partage des rôles entre le clown blanc et l'auguste, la formation de tandems célèbres comme Footit et Chocolat.
Le cirque classique atteint son apogée en France sous la IIIe République, avec pour corollaire le début de la démocratisation des loisirs. Il incarne alors un des spectacles populaires par excellence tandis que cinéma et bande dessinée le glorifient ou le prennent pour cadre de la terreur et de l'étrange avec Tod Browning.
Les noms de Pinder, Bouglione, Medrano, Amar, Knie et d'autres encore résonnent dans les mémoires. Mais, à compter des années 1960-70, ce cirque dit "académique" commence à s'essouffler, à entrer en crise, sous l'assaut de la concurrence d'autres divertissements comme le cinéma, la radio et la télévision. Le Cirque Bodoni de Peyo et Walthéry, paru dans Spirou en 1970, est emblématique de cette crise : on y voit un petit cirque familial vivoter, et ne s'en sortir qu'avec la promotion d'une attraction rare, spectaculaire, Benoît Brisefer, en quelque sorte héritier des phénomènes de foire, hercules, freaks et autres. Benoît est convoité et racheté par un "gros" du cirque urbain en dur. Il en allait déjà de même chez Franquin, au début des années 1950 dans Les Voleurs du Marsupilami : non seulement Spirou et Fantasio s'engagent au cirque Zabaglione pour récupérer le Marsupilami, mais ils utilisent la couverture fictive d'un numéro proprement extraordinaire et magique, celui des frères Cam et Léon, aidés toutefois par une invention du comte de Champignac. Et Spip l'écureuil paie lui-même de sa personne, gesticulant revêtu d'une espèce de cagoule ou froc noir, annonçant l'esprit maléfique de l'épisode d'Au-delà du Réel Planète miniature.
Agissant en pionnier, Franquin critique le recours aux animaux rares dans les ménageries et les numéros qui connaissent une surenchère... Il en ira de même dans la série de marionnettes d'Albert Barillé Les Aventures de l'Ours Colargol où l'ourson chantant en fa en sol est enlevé et esclavagisé au profit du cirque Pimoulu. Tout cela reflète une prise de conscience de la maltraitance des animaux des ménageries, au moment où le zoo traditionnel lui-même bat de l'aile. Le nouveau cirque naît alors en réaction, se développe avec le Cirque du Soleil, le Cirque Plume, Archaos, Zingaro etc. Ce cirque contemporain, proche de la performance, des spectacles hybrides théâtraux, a la faveur de la critique, des médias et du public, tandis que le cirque ancien, parfois condamné en justice, vivote, fait faillite, ferme ses portes après avoir été contraint de supprimer les spectacles à animaux : ce fut le cas de Barnum au printemps dernier.
Je voudrais à présent saluer la mémoire de Jean Richard (1921-2001).
Lorsque Jean Richard racheta Pinder en 1972, il était déjà en difficulté. Or, on l'oublie souvent, ce comédien estimable, célèbre Maigret pour la télévision, contribua à faire reconnaître le cirque "classique" comme un Art à part entière... tout comme Annie Fratellini,
sa contemporaine. Il s'y était intéressé dès la fin des années 1950 en s'associant avec la famille Gruss.
Il avait été victime d'un grave accident de voiture en 1973, alors que l'incendie catastrophique d'un cirque l'avait bouleversé. Jean Richard aimait les animaux, et les chevaux. C'était un authentique cavalier, un passionné. Il fut administrateur de la SPA : on ne peut l'accuser de maltraitance, de cruauté, envers les animaux des ménageries qu'il gérait.
Les petits cirques familiaux, nomades, itinérants, gagnant petit à la Bodoni existent toujours au XXIe siècle en leur précarité les vouant à l'extinction et au mépris. Ils deviennent emblématiques d'une certaine France d'en bas, forcément réac, conservatrice, espèce de survivance fossile résiduelle d'un ATP (art traditionnel populaire) réduit ad Petainum. Ils sont montrés du doigt pour leurs animaux encagés ou non (lamas et autres camélidés désormais plus fréquents que les lions ou tigres trop chers). Ils souffrent d'un déficit aigu d'image, sont déclassés tout comme les anciens "gros" Bouglione, Amar, Pinder et autres qui n'ont plus les faveurs des nouveaux honnêtes gens. Souventes fois, les édiles leur barrent l'accès communal comme je l'ai dit plus haut. Rejetés à la périphérie, tels les campements Roms ou les cimetières, ils sont stigmatisés ; ils puent à cause des effluves que leurs rares fauves exhalent de leurs cages roulantes sans omettre le crottin des chevaux et poneys. Ils sont cuits et le savent ; sans doute constituent-ils aussi des réservoirs (modestes) de voix pour le parti que l'on sait... Ils sont ringards, franchouillard et pour beaufs... Telles sont les images sous-jacentes véhiculées sur ces petits cirques, ces clichés et a-priori dont ils souffrent. Il faut avoir la vocation pour accepter la vie foraine, de gens du voyage, des artistes de ces cirques-là ! Ces cirques sont nos actuels barons de Sigognac, enrôlés parmi une troupe de saltimbanques errante et miséreuse, traînant ses oripeaux théâtreux de contrée en contrée, à la manière de l'Illustre Théâtre de Molière au milieu du XVIIe siècle. Peine perdue pour eux : la télévision ne les filme plus.
On parle parfois de leurs déboires, au détour de quelque article régional ou local en ligne. De faveur nationale, ils n'en bénéficient point, n'étant plus désormais reconnus comme un art officiel, bien qu'ils fassent partie de la mémoire populaire collective. Contrairement aux idées reçues, les bourdieusants n'ont pas détruit que l'ancienne culture bourgeoise : la culture populaire antérieure est elle aussi en train de passer à la trappe sans que nul n'y prenne garde. Le cirque du XXIe siècle, c'est désormais l'Autre, le contemporain, puisque dans leur cas, caméras et photographes s'y rendent. Ils peuvent agoniser en silence, dans leur coin, nul ne s'en souciera.
Ils furent le peuple d'hier, pour le peuple d'hier, par le peuple d'hier. On les stigmatise, on les raille, on les moque.
Récapitulons une ultime fois les préjugés et présupposés, la phraséologie courant sur les cirques traditionnels si chers à la "France périphérique" de Christophe Guilluy. Il est significatif que feu le musée des ATP, lui aussi victime de la reductio ad Petainum, possédait des collections de costumes de clowns anciens, ainsi qu'une spectaculaire maquette du cirque Pinder, choses que je pus admirer en 2001. Ces collections, il est aisé de le comprendre, ont perdu toute chance d'exposition en l'actuel MUCEM, fort Saint-Jean ou pas : ils ne font plus partie du projet culturel du MUCEM, et même la maquette de chapiteau et de ménagerie du Temps des Loisirs a, je crois, cessé d'être montrée l'an passé au public, démontée quelque part en des réserves du côté de la Belle-de-Mai.
Immobilisme, sclérose, ankylose, académisme, tradition figée, manque d'ambition, numéros répétitifs sans imagination créative, ronron, routine... pour ne pas écrire franchement nécrose. Que de termes pour qualifier négativement les petits cirques itinérants à l'ancienne vivotant cahin-caha, de bourgade en bourgade, et gagnant peu de sous à l'ère du numérique nomade omnipotent !
Heureusement nous reste la dynastie Gruss, à Piolenc (Vaucluse) qui perpétue la haute tradition du cirque équestre originel d'Astley et Franconi !
Prochainement : Le Chemin du Diable de Jean-Pierre Ohl : un roman "oublié" par la critique officielle.
la tournée d'adieu va s'étaler sur quatre ans. Pour Bernard Kudlak, 66 ans (70 en 2020), place aux jeunes. Le Cirque Plume aura des héritiers, qu'on se rassure. La réussite a été incontestable : Kudlak et toute son équipe ont transcendé un art populaire qui survivra. Les arts de la piste, la tradition, n'ont pas été trahis.
Le Cirque Plume a gagné son pari artistique, mais, à côté de lui, de son nom, qui survivra dans la mémoire collective contemporaine, existent ces légions de petits cirques traditionnels, qui vivotent et qui meurent dans l'indifférence des médias qui ne les jugent plus à la page, cirques avant tout modestes, familiaux, tiraillés entre des édiles qui les repoussent aux marges territoriales de leur cité, de leur commune, et défenseurs de la cause animale, qui luttent pour l'interdiction radicale et définitive de tout spectacle (itinérant, de la balle ou pas), mettant en scène des numéros à animaux, parfois maltraités indignement,d'autres fois non. Les chevaux de la saga Gruss sont-ils maltraités ? Selon moi, les animaux à interdire sur piste sont avant tout d'origine sauvage, et les espèces domestiques incarnent un problème différent.
A l'origine du cirque, il y eut Franconi, les écuyères... au début du XIXe siècle.
Car le cirque "classique" est un spectacle traditionnel populaire d'origine somme toute récente lorsqu'on raisonne à l'échelle des temps longs historiques... Sa mort annoncée l'aura fait durer moins que les gladiateurs antiques...
Afin de nous expliquer, adoptons une perspective historique qui nécessite le retour aux origines du cirque classique : origines britanniques, londonienne, avec Philip Astley, le 7 avril 1768.
Nous passerons ensuite à Franconi, puis à Phineas Taylor Barnum. Ma position en faveur de la conservation des cirques équestres s'explique aisément : le cheval est au centre de la naissance du cirque, pas le lion, ou l'éléphant. La dynastie Gruss a raison sur ce point en intitulant son spectacle "Cirque Gruss à l'Ancienne". Posons-nous la question : le cirque qu'est-ce que c'est ? Au départ, il s'agit d'une arène. Pour Philip Astley, il ne s'agissait pas de ressusciter les arènes romaines, le Colisée (le cirque Maxime, qui n'avait pas la forme arrondie, servait aux courses de chevaux) et leurs divertissements cruels, mais de proposer un spectacle nouveau, plus conforme à la civilisation européenne plus "policée" de l'an 1768. Et le cirque anglais s'exporta promptement sur le continent, en France dès 1774, avant de conquérir le monde. Le bouffon, quant à lui, préexistait au cirque : au XVIIIe siècle, il devint le clown, ce garçon de ferme, ce serviteur benêt, incapable de monter à cheval, servant de faire-valoir aux représentations équestres d'Astley...
A Astley (1742-1814) et ses numéros équestres éblouissants et périlleux succéda, à la génération suivante, l'Italien Antonio Franconi (1737-1836), paradoxalement plus âgé, et mort quasi centenaire : Franconi est le véritable initiateur du cirque français, bien qu'Astley, mort à Paris, ait trouvé sa dernière demeure au Père-Lachaise... Ecuyer prodigieux, ancien bateleur et médecin ambulant, il s'associa à Astley en 1783, à l'Amphithéâtre anglais, créant, dix ans plus tard, en 1793, le Cirque-Olympique (qui prit ce nom en 1807, après un premier déménagement). Il fut à l'origine de toute une dynastie de Franconi, d'enfants de la balle, comme il y eut plus tard les Fratellini. Outre l'attraction des chevaux, ce fut la vogue des funambules et des danseuses de corde : Mlle Malaga et Mme Saqui qui firent la grandeur des cirques du XIXe siècle. Antonio Franconi repose aussi au Père-Lachaise...
Le Cirque-Olympique demeurait un lieu de spectacles hybrides, puisque la pantomime et le mélodrame y eurent leur place.
De fait, ce sont les Américains, avec Phineas Taylor Barnum (1810-1891), qui métamorphosèrent le cirque en une industrie du spectacle colossale et fructueuse, très lucrative, en multipliant les pistes, en instaurant la démesure malsaine des freak shows, en instaurant le règne des phénomènes de foire, les immenses ménageries et les animaux rares : la dérive du cirque classique date de là, avec l'obligation de la présence d'animaux sauvages dressés, éléphants et fauves... Les Britanniques contribuèrent également au développement des cirques avec ménagerie avec les Pinder, à compter du milieu du XIXe siècle. Pinder se francisa aussi.
Quant aux clowns, leur rôle grandit, au-delà de la notoriété de Joseph Grimaldi (1778-1837), auquel Charles Dickens consacra un livre redécouvert en France ces dernières années.
Il y eut le partage des rôles entre le clown blanc et l'auguste, la formation de tandems célèbres comme Footit et Chocolat.
Le cirque classique atteint son apogée en France sous la IIIe République, avec pour corollaire le début de la démocratisation des loisirs. Il incarne alors un des spectacles populaires par excellence tandis que cinéma et bande dessinée le glorifient ou le prennent pour cadre de la terreur et de l'étrange avec Tod Browning.
Les noms de Pinder, Bouglione, Medrano, Amar, Knie et d'autres encore résonnent dans les mémoires. Mais, à compter des années 1960-70, ce cirque dit "académique" commence à s'essouffler, à entrer en crise, sous l'assaut de la concurrence d'autres divertissements comme le cinéma, la radio et la télévision. Le Cirque Bodoni de Peyo et Walthéry, paru dans Spirou en 1970, est emblématique de cette crise : on y voit un petit cirque familial vivoter, et ne s'en sortir qu'avec la promotion d'une attraction rare, spectaculaire, Benoît Brisefer, en quelque sorte héritier des phénomènes de foire, hercules, freaks et autres. Benoît est convoité et racheté par un "gros" du cirque urbain en dur. Il en allait déjà de même chez Franquin, au début des années 1950 dans Les Voleurs du Marsupilami : non seulement Spirou et Fantasio s'engagent au cirque Zabaglione pour récupérer le Marsupilami, mais ils utilisent la couverture fictive d'un numéro proprement extraordinaire et magique, celui des frères Cam et Léon, aidés toutefois par une invention du comte de Champignac. Et Spip l'écureuil paie lui-même de sa personne, gesticulant revêtu d'une espèce de cagoule ou froc noir, annonçant l'esprit maléfique de l'épisode d'Au-delà du Réel Planète miniature.
Agissant en pionnier, Franquin critique le recours aux animaux rares dans les ménageries et les numéros qui connaissent une surenchère... Il en ira de même dans la série de marionnettes d'Albert Barillé Les Aventures de l'Ours Colargol où l'ourson chantant en fa en sol est enlevé et esclavagisé au profit du cirque Pimoulu. Tout cela reflète une prise de conscience de la maltraitance des animaux des ménageries, au moment où le zoo traditionnel lui-même bat de l'aile. Le nouveau cirque naît alors en réaction, se développe avec le Cirque du Soleil, le Cirque Plume, Archaos, Zingaro etc. Ce cirque contemporain, proche de la performance, des spectacles hybrides théâtraux, a la faveur de la critique, des médias et du public, tandis que le cirque ancien, parfois condamné en justice, vivote, fait faillite, ferme ses portes après avoir été contraint de supprimer les spectacles à animaux : ce fut le cas de Barnum au printemps dernier.
Je voudrais à présent saluer la mémoire de Jean Richard (1921-2001).
Lorsque Jean Richard racheta Pinder en 1972, il était déjà en difficulté. Or, on l'oublie souvent, ce comédien estimable, célèbre Maigret pour la télévision, contribua à faire reconnaître le cirque "classique" comme un Art à part entière... tout comme Annie Fratellini,
sa contemporaine. Il s'y était intéressé dès la fin des années 1950 en s'associant avec la famille Gruss.
Il avait été victime d'un grave accident de voiture en 1973, alors que l'incendie catastrophique d'un cirque l'avait bouleversé. Jean Richard aimait les animaux, et les chevaux. C'était un authentique cavalier, un passionné. Il fut administrateur de la SPA : on ne peut l'accuser de maltraitance, de cruauté, envers les animaux des ménageries qu'il gérait.
Les petits cirques familiaux, nomades, itinérants, gagnant petit à la Bodoni existent toujours au XXIe siècle en leur précarité les vouant à l'extinction et au mépris. Ils deviennent emblématiques d'une certaine France d'en bas, forcément réac, conservatrice, espèce de survivance fossile résiduelle d'un ATP (art traditionnel populaire) réduit ad Petainum. Ils sont montrés du doigt pour leurs animaux encagés ou non (lamas et autres camélidés désormais plus fréquents que les lions ou tigres trop chers). Ils souffrent d'un déficit aigu d'image, sont déclassés tout comme les anciens "gros" Bouglione, Amar, Pinder et autres qui n'ont plus les faveurs des nouveaux honnêtes gens. Souventes fois, les édiles leur barrent l'accès communal comme je l'ai dit plus haut. Rejetés à la périphérie, tels les campements Roms ou les cimetières, ils sont stigmatisés ; ils puent à cause des effluves que leurs rares fauves exhalent de leurs cages roulantes sans omettre le crottin des chevaux et poneys. Ils sont cuits et le savent ; sans doute constituent-ils aussi des réservoirs (modestes) de voix pour le parti que l'on sait... Ils sont ringards, franchouillard et pour beaufs... Telles sont les images sous-jacentes véhiculées sur ces petits cirques, ces clichés et a-priori dont ils souffrent. Il faut avoir la vocation pour accepter la vie foraine, de gens du voyage, des artistes de ces cirques-là ! Ces cirques sont nos actuels barons de Sigognac, enrôlés parmi une troupe de saltimbanques errante et miséreuse, traînant ses oripeaux théâtreux de contrée en contrée, à la manière de l'Illustre Théâtre de Molière au milieu du XVIIe siècle. Peine perdue pour eux : la télévision ne les filme plus.
On parle parfois de leurs déboires, au détour de quelque article régional ou local en ligne. De faveur nationale, ils n'en bénéficient point, n'étant plus désormais reconnus comme un art officiel, bien qu'ils fassent partie de la mémoire populaire collective. Contrairement aux idées reçues, les bourdieusants n'ont pas détruit que l'ancienne culture bourgeoise : la culture populaire antérieure est elle aussi en train de passer à la trappe sans que nul n'y prenne garde. Le cirque du XXIe siècle, c'est désormais l'Autre, le contemporain, puisque dans leur cas, caméras et photographes s'y rendent. Ils peuvent agoniser en silence, dans leur coin, nul ne s'en souciera.
Ils furent le peuple d'hier, pour le peuple d'hier, par le peuple d'hier. On les stigmatise, on les raille, on les moque.
Récapitulons une ultime fois les préjugés et présupposés, la phraséologie courant sur les cirques traditionnels si chers à la "France périphérique" de Christophe Guilluy. Il est significatif que feu le musée des ATP, lui aussi victime de la reductio ad Petainum, possédait des collections de costumes de clowns anciens, ainsi qu'une spectaculaire maquette du cirque Pinder, choses que je pus admirer en 2001. Ces collections, il est aisé de le comprendre, ont perdu toute chance d'exposition en l'actuel MUCEM, fort Saint-Jean ou pas : ils ne font plus partie du projet culturel du MUCEM, et même la maquette de chapiteau et de ménagerie du Temps des Loisirs a, je crois, cessé d'être montrée l'an passé au public, démontée quelque part en des réserves du côté de la Belle-de-Mai.
Immobilisme, sclérose, ankylose, académisme, tradition figée, manque d'ambition, numéros répétitifs sans imagination créative, ronron, routine... pour ne pas écrire franchement nécrose. Que de termes pour qualifier négativement les petits cirques itinérants à l'ancienne vivotant cahin-caha, de bourgade en bourgade, et gagnant peu de sous à l'ère du numérique nomade omnipotent !
Heureusement nous reste la dynastie Gruss, à Piolenc (Vaucluse) qui perpétue la haute tradition du cirque équestre originel d'Astley et Franconi !
Prochainement : Le Chemin du Diable de Jean-Pierre Ohl : un roman "oublié" par la critique officielle.
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