Maurice Genevoix : le Panthéon certes, mais des livres qui demeurent malaisés à se procurer.

  

Le 11 novembre 2020, Maurice Genevoix entra au Panthéon en petit comité, crise sanitaire oblige. J'espérais à cette occasion un sursaut éditorial autour de ses oeuvres romanesques et écologiques : hélas, il n'en a presque rien été ! Prenons par exemple ses Bestiaires, autrefois trouvables en poche (c'était dans les années 1970). Désormais indisponibles, ils méritaient amplement qu'on les rééditât. Il s'agit d'un triptyque publié à l'origine entre 1969 et 1971 : Tendre bestiaire, Bestiaire enchanté et Bestiaire sans oubli. A la fin des années 1960, une émission désormais invisible, tirée de la série Histoires au gré du vent, dont l'Ina n'a posté que le seul générique, fit découvrir aux téléspectateurs de tous âges cette facette du Maurice Genevoix chantre de la nature. 

Et je ne parle pas de la fameuse hirondelle qui fit le printemps, dont de larges extraits étaient proposés à la sagacité des enfants dans les manuels de lecture que je connus bien. Cherchez, tant que vous y êtes, dans quelque rayon de littérature française d'une quelconque FNAC, vous ne trouverez même pas un exemplaire de Raboliot en poche, malgré le Goncourt obtenu en 1925. De même, il apert que l'adaptation télé de Marcheloup, au début des années 1980, rentrée en catimini au premier semestre 2019 sur le site Ina.fr, ne figure désormais plus nulle part depuis la mise en route de Madelen au mois de mars 2020.

C'est dire combien on néglige le Maurice Genevoix écrivain, au profit du témoin de 1914 ! Je suis las de ne pouvoir trouver L'Hirondelle qui fit le printemps. Paru en 1941, en pleine nuit de l'occupation nazie, ce recueil de contes mérite absolument qu'on le tire de l'injuste oubli dans lequel il est tombé. Bien plus tardif, le triptyque des Bestiaires (Tendre Bestiaire (1969), Bestiaire enchanté (1969) et Bestiaire sans oubli (1971)) n'a plus connu de réimpression depuis 1989 pour les volumes 1 et 3 et depuis 2000 pour le deuxième ! 

Et je ne tiens pas compte des autres oeuvres s'adressant directement à un public enfantin, notamment L'écureuil du Bois-bourru ou Mon ami l'Ecureuil, qui démontrent que Spirou ne fut pas le seul à s'intéresser à cet animal que les citadins, hélas, ont peu de chance de croiser (cela m'arrive personnellement, et pas en temps de confinement)... Il est significatif que l'ogre Amazon ne propose de notre "Hirondelle" que l'édition d'origine datée du 1er janvier 1941. 

Prochainement : un petit voyage chez Marc-Aurèle et quelques unes de ses pensées.

Engels et Beethoven : des hommages scandaleusement nocturnes.

 Je connais une chaîne prétendument culturelle qui a eu tout récemment le culot de diffuser, au-delà de minuit, deux documentaires d'importance, tous deux consacrés à des figures majeures du XIXe siècle : Friedrich Engels et Ludwig van Beethoven.

Respectivement, Engels a eu droit à un "joli" 0h10 du matin et Ludwig van B. à un sacrément matinal 0h35, et ce, je vous le donne en mille, sur Arte, la chaîne "culturelle" franco-allemande ! France 3, contrairement à la défaillance crasse d'Arte, a sauvé l'honneur avec un très bel hommage beethovénien en première partie de soirée. Arte est devenue coutumière de ces horaires bien au-delà du vespéral. Elle sacrifia ainsi Erik Satie, Gesualdo et Clara Schumann, battant toutefois son propre record en 2016 avec un documentaire sur Leibniz diffusé vers 2h du matin ! Bel horaire pour les insomniaques dépourvus de tout moyen technologique d'enregistrement susceptible de pallier cette cuistrerie. 

Pour nous résumer, Arte ghettoïse dans le ghetto imposé, telle la trêve de Dieu médiévale, à la culture antérieure - y compris scientifique - car ce qui fit autrefois la quintessence de la chaîne, un peu chaque jour de la semaine, se voit restreint, depuis à peu près le 1er janvier 2012, à une tranche de vie débutant le samedi matin ou après-midi pour s'achever dans la nuit du dimanche au lundi. le second ghetto inséré dans le premier comme une incise chère à Henry James est la relégation en cette ultime case noctambule de l'après-minuit, parfois même dans la nuit du samedi au dimanche, comme cela advint tout récemment pour Méliès, de la majorité des documentaires axés, par exemple, sur les grands compositeurs ou interprètes (aux exceptions de Rameau en 2015 et de Vivaldi voici peu) : Hillary Hahn cette merveilleuse violoniste que nous apprécions tant, Erik Satie, Claude Debussy, Ludwig van B., Clara Schumann, Carlo Gesualdo etc.  ont fait les frais de cette politique ignominieuse (dictée par les bobos chébrans ?) tandis qu'atypique, Friedrich Engels "obtenait" une case d'après-minuit en semaine. Le fantôme d'Hervé B. ce PDG ultracommercial qui officia sur la TF1 publique terminale et plus tard sur France Télévisions serait-il le vrai dirigeant d'Arte outre-tombe ? Lui qui eut droit à deux pages pleines de nécrologie dans Le Monde alors qu'un de ses successeurs, Xavier Gouyou-Beauchamps, qui nous quitta à l'aurore de l'an 2019, n'eut pas le privilège de la moindre ligne d'hommage dans ledit quotidien... Les mauvais esprits allègueront qu'Arte ne traite guère mieux la musique pop en la repoussant très tard le vendredi soir... Ils ont parfaitement raison, car les docus proposés à ce sujet sont majoritairement remarquables. 

Prochainement : il sera question cette fois-ci de Maurice Genevoix, dont la panthéonisation en petit comité - Covid oblige - n'a pas assuré, loin de là, la disponibilité de toute son oeuvre littéraire en librairie. 

Daniel Cordier et Jacques Secrétin versus Diego Maradona.

 ... ou l'art d'engendrer de nouveaux Prokofiev nécrologiques face aux nouveaux Staline ultra médiatisés. 

Par Cyber Léon Bloy.

 

Nos chaînes d'information - ou qui se prétendent telles - ont adopté depuis belle lurette cette hideuse manie du différentiel de traitement nécrologique, en fonction de la prétendue popularité de tel ou telle défunt ou défunte. Deux personnalités d'une importance considérable, historique et sportive, viennent cette dernière semaine de faire les frais d'une non-médiatisation honteuse lorsqu'on mesure l'impact télévisuel de leur disparition à l'aune de celui, assourdissant, d'une star (déchue ?) du ballon rond. Les champions, selon leur spécialité et leurs exploits passés, ne se valent pas tous selon ces médias-là, souventes fois autoproclamés tandis que l'Histoire sombre proprement dans le néant mémoriel de journalistes aux souvenirs fort courts et limités et aux connaissances en ce domaine inférieures à celles de nos aînés. 

Doit-on nous faire accroire que ni Jacques Secrétin,

 

 ni, pis encore, Daniel Cordier,

 

 avaient de l'envergure et possédaient de la notoriété lorsqu'on les confrontait au footballeur argentin tonitruant et exubérant - dans l'acception d'un empereur Commode sculpté sous l'aspect du héros mythologique Hercule, jà propre à susciter l'hilarité de ses opposants contemporains ? Un bandeau défilant tôt ôté pour les deux premiers, une insistance indigeste et vomitive pour le troisième de ces messieurs : ainsi peut-on résumer le choix scandaleux de nos anti-chaînes instituées, adeptes du minimalisme affligeant pour les uns et de la tumescence outrée pour l'autre. 

Il me faut encore évoquer la célèbre problématique du 5 mars 1953. Sergueï Prokofiev

 

 eut la mauvaise idée de mourir le même jour que Staline, du moins, si l'on retient cette date comme l'officielle du trépas du Tsar Rouge. Avant cette date, on aurait pu parler de syndrome Marcel Cerdan - Ginette Neveu,

 

 le célèbre boxeur et la violoniste virtuose ayant péri dans la même catastrophe aérienne aux Açores le 28 octobre 1949, mais tout cela a fait l'objet d'un excellent roman d'Adrien Bosc, Constellation, qui nous conte par le menu le destin fatal des trente-sept passagers du vol Air France Paris-New-York avec les onze membres d'équipage que cet avion comptait. Ajoutons les présences de Jean Neveu, le frère pianiste de Ginette Neveu et du peintre Bernard Boutet de Monvel, sans omettre ces malheureux cinq bergers basques qui escomptaient faire fortune au Texas... 

Depuis 1953, nous pourrions multiplier les épisodes (Roba versus Raymond Devos, Betsy Blair versus Alain Bashung, André Lwoff versus Pierre Sabbagh, Farrah Fawcett versus Michael Jackson, Jean-Claude Bouillon versus Jeanne Moreau). Seul Jean d'O échappa au carnage Johnny ! 

Dans un article récent paru dans l'hebdomadaire Marianne, Régis Debray a évoqué avec justesse le fait que les hommages nationaux à Daniel Cordier et à Maurice Genevoix (cérémonie de panthéonisation du 11 novembre 2020) sont passés inaperçus. Je reviendrai ultérieurement sur le cas Genevoix,

 dont les romans s'avèrent toujours aussi difficiles à se procurer dans les grandes enseignes culturelles ayant pignon sur rue, malgré plusieurs rééditions récentes. Par contre, Jean Giono, en veux-tu, en voilà ! 

Soyons pointilleux et vétilleux par défaut de polémisme ; disputons davantage du cas Daniel Cordier. Paradoxe : Diego Maradona, quoiqu'on puisse penser de ses exploits sportifs, n'a pas interféré sur la dénécrologie du pénultième Compagnon de la Libération : c'est la pandémie de Covid-19 qui, invasive, gargantuesque, a télescopé sans espoir de rattrapage le traitement informationnel du trépas de ce noble sire de la Résistance française. Il fut réduit a un bandeau, sans nulle répercussion de traitement détaillé à l'exception d'Arte, seule à réagir en cette morne soirée peu vespérale. Les citoyens ordinaires furent a-posteriori éberlués par la captation furtive d'images de l'hommage national à ce grand homme occulté quelques jours auparavant. Quant au Monde, l'on sait qu'il attendit que les survivants de l'ordre de la Libération fussent tombés sous la dizaine pour enfin s'en préoccuper à leur juste mérite. 

Prochainement : il sera question des horaires de diffusion exagérément tardifs des derniers documentaires d'Arte consacrés à Friedrich Engels et Ludwig van Beethoven. 

Ces peintres dont on ne veut plus 7 : les Carrache.

      

Ils furent trois, comme après eux la fratrie des Le Nain. Il y eut deux frères, Annibal Caracci (1560-1609) et Agostino son aîné (1557-1602) et un cousin, le plus âgé d'entre eux, Lodovico Caracci (1555-1619), qui mourut le dernier.

Ils constituèrent un pont entre maniérisme et baroque, une étape de la Renaissance terminale vers l'âge classique, une rupture avec les excès picturaux précédents, et de profonds novateurs en matière de naturalisme et de traitement du paysage. Ils réformèrent la peinture, comme Malherbe la poésie française. Or, de nos jours, presque nul n'en veut plus au profit du Caravage... 

  

Je cherche à connaître la raison pour laquelle les Carrache sont autant négligés, ne sont pas à la mode, bref, indiffèrent. Par exemple, notons que l'exposition qui fut organisée au Grand Palais du 9 mars au 6 juin 2011 et qui avait pour intitulé "Nature et idéal, le paysage à Rome 1600-1650" comportait, outre des oeuvres de Poussin et du Lorrain, une toile d'Annibal Carrache intitulée Paysage fluvial. Je suis obligé d'écrire que cette exposition fut un des pires fiascos du Grand Palais en nombre de visiteurs et n'intéressa aucun média mainstream. Il y a corrélation entre son absence de couverture médiatique, sa thématique, porteuse chez les seuls spécialistes et ses entrées ridiculement basses... alors que, pour une fois un des Carrache y était exposé ! Le Paysage fluvial incriminé est reproduit ci-dessous.

Les mentions des Carrache à la télévision sont fort rares, pour ne pas dire inexistantes. Je pense que presque plus personne ne sait qu'ils ont existé, comme l'ensemble des peintres italiens entre le maniérisme et les Vénitiens du XVIIIe siècle, exceptés Le Caravage et Artemisia Gentileschi. Cela rappelle le fameux hiatus de la musique anglaise entre la mort de Haendel et Edward Elgar, hiatus inventé de toutes pièces par pure paresse intellectuelle. 

 

Je crois qu'in n'existe en français nul reportage, nul documentaire consacrés aux Carrache. Certes, nous pouvons compenser cette absence cruelle par les vidéos intéressantes disponibles sur telle ou telle plate-forme, dont bien sûr YouTube. Quelles furent les oeuvres les plus marquantes des Carrache, s'il en existe toutefois quelques unes susceptibles d'attirer le regard et de susciter l'attention et l'intérêt de nos contemporains ? Cela n'est guère évident, la culture religieuse et mythologique s'étant largement estompées de nos jours. Des toiles profanes auraient davantage de chances de nous séduire. Des peintres jamais traités dans les mass media sont des peintres s'effaçant irrémédiablement de la mémoire humaine, hormis parmi les spécialistes, sauf un hypothétique regain de faveur (celui-ci existe désormais pour des écrivains comme Julien Green et Anna de Noailles, contrairement à ce que j'avais affirmé trop péremptoirement lorsque je rédigeais des articles de ce blog consacrés à ces gloires alors en passe d'être oubliées). 

Quelles oeuvres remarquables des Carrache peuvent-elles encore intéresser au XXIe siècle ?

Citons La Bacchante alias Vénus, Satyre et Cupidons, huile sur toile d'Annibale Carraci, datée de 1588-90, conservée de nos jours à la Galerie des Offices de Florence. L'influence vénitienne manifeste de l'oeuvre a permis sa datation, puisqu'elle ne fut mentionnée pour la première fois qu'en 1620. Sa charge érotique est si manifeste qu'elle pourrait de nos jours encore choquer des âmes pudibondes et féministes... 

  

Attardons-nous un peu sur Le Mangeur de Haricots, ou de Fèves, huile sur toile conservée à la Galleria Colonna de Rome. Annibale Caracci en est une fois de plus l'auteur, et il s'agit selon moi de la seule oeuvre un peu iconique du trio, en cela qu'elle doit être un peu plus familière au péquenot sans que ce dernier sache qui en est l'auteur. Scène de genre, sujet profane, plébéien, naturaliste s'il en est, mais un naturalisme déjà baroque, de pacotille, qui traduit davantage l'idée que les élites se faisaient alors du peuple qu'une restitution de la manière dont ledit peuple se voyait, se ressentait... Le tableau peut être daté de 1584-1585. Ce tableau peut être rapproché de La Boucherie, du même peintre, conservée à Oxford. 

 

Encore plus ancienne (1580), ladite boucherie existe en deux versions. Ceci laisse de côté les oeuvres collectives des deux frères et du cousin. Par exemple, à Bologne, la fresque de La Conquête de la Toison d'or. 

  

L'un des plus beaux ensembles du trio est constitué par d'autres fresques remarquables et édifiantes, au Palazzo Magnani, toujours à Bologne. Il s'agit des Histoires de la fondation de Rome de 1590-91. 

 

Tout cela résume un rendu post-maniériste, pré-baroque, de l'Antiquité romaine, de ses mythes...Au Palazzo Sampieri se trouve, toujours à Bologne, le cycle de l'histoire d'Hercule, réalisé par le trio entre 1593 et 1594. 

Il y eut également l'oeuvre en duo, au Palais Farnèse de Rome, où collaborèrent Annibale et Agostino Carraci. On discute encore de la part à attribuer à tel ou tel. Disons que les Carrache sont synonymes de l'école bolognaise, dont on parle insuffisamment en France. 

Guido Reni et Le Guerchin, qui sont postérieurs au trio mais furent les élèves des Carrache, sont plus couramment cités chez nous... comme si la postérité comptait plus que les géniteurs. 

Je ne prétends pas faire oeuvre de spécialiste et mon article, aussi sommaire qu'il puisse paraître, est là simplement pour donner envie d'en voir et savoir davantage sur un collectif familial (non pas un dynastie, les dynasties musicales, comme les Bach et les Couperin, emblématiques, étant bien plus nombreuses).

 

Prochainement : je traiterai de la surmédiatisation de la mort de Diego Maradona, comparée à la sous-exposition informationnelle des décès de Jacques Secrétin et de Daniel Cordier.

Ces écrivains dont la France ne veut plus 33 : Lucie Delarue-Madrus.

 Longtemps, j'ai cru que Lucie Delarue-Mardrus (1874-1945) était une poétesse mineure, voire minorée, car je ne la connaissais que par les fameuses récitations que nous, écoliers et écolières, devions apprendre par coeur afin de les réciter à notre maîtresse au sein d'une classe aux bancs de bois avec la craie et le célèbre tableau noir nous faisant face.

   

Lucie Delarue-Mardrus naquit à Honfleur le 3 novembre 1874. Il est curieux que la communauté LGBT mette désormais davantage en avant Renée Vivien que la ci-présente écrivaine, qui, pourtant, eut autrefois bien plus de renommée. Elle se retrouva malgré elle intégrée dans la catégorie des poètes scolaires du primaire, en compagnie des Maurice Fombeure, Albert Samain, Maurice Carême ou encore Tristan Klingsor... tous minorés ou presque ! Seul Prévert se maintenait au-dessus du lot. 

Les détails croustillants émaillèrent son existence. Ainsi, on apprend que sa famille refusa qu'elle épousât... Pétain, qui n'était alors que capitaine ! Notre Lucie Delarue - de son nom de jeune fille - dut bien convoler en justes noces afin de se conformer (temporairement toutefois) aux conventions sociales de son époque. Son dévolu fut jeté (il ne pouvait y avoir un vrai mariage d'amour) sur l'orientaliste Joseph-Charles Mardrus (1868-1949) et le mariage se conclut à Paris (où sa famille avait déménagé depuis 1880) le 5 juin 1900.

  

Notre "princesse Amande" ainsi qu'on la surnommait, dut bien suivre l'époux dans ses pérégrinations au Maghreb, en Italie et en Orient mais cette union ne pouvait pas durer, puisqu'elle fut dissoute en 1923. 

Ne négligeons point Joseph-Charles Mardrus : nous lui devons une traduction non expurgée des Mille et une nuits qui, enfin, ne gommait plus, n'éludait plus, l'érotisme manifeste de ce chef-d'oeuvre. Quant à notre écrivaine prolifique (soixante-dix romans, recueils de poèmes, récits, biographies, mémoires, contes, nouvelles, récits de voyages, pièces de théâtre en prose ou en vers, le tout à peu près regrettablement presque introuvable à défaut de lectrices et lecteurs), elle multiplia les aventures saphiques, les amantes souvent illustres comme Natalie Barney (qui fricota avec Colette et Renée Vivien) ou la peintre américaine Romaine Brooks. Joseph-Charles Mardrus envisagea d'utiliser Natalie Barney... comme mère porteuse !

Durant le premier conflit mondial, déjà séparée de l'époux, elle revint à Honfleur servir comme infirmière avant d'emménager au 7 bis Quai Voltaire dans le 7e arrondissement de Paris, son adresse jusqu'en 1936. Championne d'échecs, conférencière, elle s'en vint toujours plus souvent en sa cité natale avant de choisir ses ultimes pénates à Château-Gontier dans la Mayenne, avant de rendre l'âme le 26 avril 1945.

Pourquoi Lucie-Delarue Mardrus n'est-elle plus si connue ? Pourquoi la communauté LGBT ne la soutient-elle pas autant que Renée Vivien, dont la notoriété posthume ne cesse de croître ? Je pourrais en dire autant de Joyce Mansour (sur laquelle je compte bien m'attarder un jour), que la télé bouda lorsqu'elle mourut au sinistre été déculturé de 1986. 

 

Considèrerait-on notre Lucie comme une poétesse datée, compassée, dépassée, une égérie de la pseudo-Belle Epoque, une simple contemporaine d'Anna de Noailles qui, contrairement à ce que j'affirmais voici une poignée d'années en ce même blog, connait désormais un retour de fortune positif ? 

Il faut sauver Lucie Delarue-Madrus, d'autant plus que la tombée de ses oeuvres dans le domaine public, le 1er janvier 2016 (comme tous les écrivains trépassés en 1945) se fit dans l'indifférence générale ! Pourquoi des recueils comme Occident, Ferveur ou La Figure de Proue n'ont-ils plus de public ? Notre impétrante se serait-elle trop intéressée à Sainte Thérèse de Lisieux à laquelle elle consacra deux ouvrages ? 

Citons Prière marine, dans La Figure de Proue  :

À travers des chemins nuptiaux d’orangers,
Je suis venue à toi, mer Méditerranée,
Et me voici debout, face à face, étonnée
D’ouvrir sur ta splendeur mes regards étrangers.

Ce soir, ce premier soir, t’es-tu faite si pâle
Pour ne pas m’offenser de tes bleus inouïs.
Toi qui n’es pas l’horizon gris de mon pays.
Mer éternellement, rythmiquement étale ?

Je tremble de venir à toi, de t’apporter
Toute mon âme où crie et chante l’Innommable…
Quoique fille d’ailleurs, voudras-tu m’adopter,
M’enseigner le secret de tes eaux sur ton sable ?

Ah ! berce-moi, beau flot qui ne me connais point,
Moi qui suis veuve de ma mer et de ma terre,
Moi qui t’aime déjà, moi qui viens de si loin,
Moi qui voudrais commettre avec toi l’adultère ! 

Certains m'objecteront : c'est trop classique encore !  On peut citer, bien sûr, les poèmes liés à la nature et aux saisons, par exemple L'Automne :

On voit tout le temps, en automne,
Quelque chose qui vous étonne,
C'est une branche, tout à coup,
Qui s'effeuille dans votre cou.

C'est un petit arbre tout rouge,
Un, d'une autre couleur encor,
Et puis, partout, ces feuilles d'or
Qui tombent sans que rien ne bouge.

Nous aimons bien cette saison,
Mais la nuit si tôt va descendre !
Retournons vite à la maison
Rôtir nos marrons dans la cendre.

Ou encore ces vers enchanteurs et tout simples de Pluie à la vitre, dédiés à André Gide : 

Pluie à la vitre! Pluie, ô fraîcheur des prairies,
Larmes d'Avril ingrat pleurant la puberté
De la terre inquiète en qui couve l’Été,
Gouttes au cœur des fleurs encor si peu fleuries!

Breuvage de l'oiseau qu'altéra sa chanson,
Eau que secoue au vent la première feuillée,
Clarté des ruisselets dans de l'herbe mouillée
Et qu'un rai de soleil tiédit à sa cuisson,

Je voudrais, pluie, ô pluie odorante qui passe!
M'humecter le visage au bain de ta fraîcheur
Pour imiter les prés, l'oiseau, l'arbre, la fleur,
Et le ruisselet clair qui court dans l'herbe grasse.

Je n'ai plus rien à ajouter.

Prochainement  : reprise de la série consacrée aux peintres dont on ne veut plus, avec le trio injustement négligé des Carrache.

Les Caves du Potala, grand perdant de la rentrée littéraire 2020 ?

 Certes, nous ne sommes encore qu'au mois d'octobre, la rentrée littéraire n'est pas encore franchement conclue, mais force est de constater que, d'ores et déjà, un grand perdant se détache du lot innombrable de romans sortis depuis fin août : Les Caves du Potala, de Dai Sijie, paru chez Gallimard le 3 septembre dernier. L'expression "silence ahurissant" est tout à fait adéquate ! 

  

Consultons en ligne l'occurrence "Dai Sijie" vis à vis d'un journal comme Télérama : on constate que ledit magazine s'est bien davantage intéressé au cinéaste qu'à l'écrivain qu'il a quasiment ignoré. Il est étrange de remarquer des similitudes entre Les Caves du Potala et Maîtres et esclaves de Paul Greveillac, paru deux ans auparavant chez le même éditeur, comme si nos professionnels nationaux de la critique littéraire étaient gênés aux entournures lorsqu'il s'agit de traiter d'un roman énonçant le maoïsme et ses problèmes, en l'occurrence, dans l'exemple qui nous occupe, la Révolution culturelle et ses conséquences atroces. Quant à la soumission du Tibet, quant à la répression de son peuple, quant à l'éradication de sa culture... tout cela ne ferait-il plus recette ? L'usage abondant (avec un lexique conséquent) des mots tibétains aurait-il rebuté ? Après l'ignorance du peintre réaliste-socialiste chinois, celle du peintre tibétain ?

Dai Sijie, à la fin des années 1980, nous livra un témoignage personnel, vécu, incisif, avec son film Chine ma douleur, avec les exactions de "rééducation" des Gardes Rouges, film que notre cinéaste-écrivain dut tourner en exil, avec peu de moyens, dans les Pyrénées-Orientales ! Malgré les aléas, Dai Sijie sut me convaincre de l'inanité et de la déshumanisation du totalitarisme chinois, l'année même de Tian'anmen. Il est d'évidence plus qu'étrange que la critique française passe sous silence le dernier roman de ce grand monsieur, comme si le virus de la lâcheté ordinaire l'avait unanimement frappée... Pourquoi passer Dai Sijie sous silence, lui qui en 1989, fut justement récompensé du prix Jean Vigo ? Est-ce faire implicitement allégeance à cette Chine contemporaine dévoyée, dictature hybridée de communisme et de capitalisme prédateur et agressif ? 

Dai Sijie peut cependant dormir tranquille : un lot de consolation lui a donné du baume au coeur grâce à l'intelligence avisée des Rendez-vous de l'Histoire de Blois, qui a récompensé Les Caves du Potala du prix du roman historique, pendant qu'aucun de nos autres prix littéraires de l'automne n'a daigné le lister même en première sélection ! Quant au mutisme crasse de la presse nationale... Elle n'en sort pas grandie, alors que les DNA et même La Libre Belgique ont su remarquer ce livre-maître ! 

Prochainement : reprise  de la série consacrée aux écrivains dont la France ne veut plus, 33e volet. La poétesse Lucie Delarue-Mardrus sera à l'honneur. 

La mort de François Mauriac : un cinquantenaire d'une discrétion absolue.

 Des flancs de l'Hespérie arracha la Sicile (Virgile Enéïde, III, 418).

Il a atteint la borne du temps qui lui était dévolu (Virgile Enéïde, X, 472).

 

L'information est sidérante mais non point surprenante tant les paradigmes culturels ont été bouleversés avec célérité ces dernières décennies. 

Apprenez que le cinquantenaire de la disparition de François Mauriac vient d'être presque intégralement escamoté dans une indifférence médiatique quasi générale. En 1933, l'Académie française l'avait élu, pensant qu'il était moribond du fait de sa voix éteinte demeurée célèbre. De même, qui se souvient que François Mauriac reçut le prix Nobel de littérature en 1952 ? Certes, la collection Bouquins vient de rééditer, en deux volume, l'intégralité des blocs-notes que je possède déjà en Folio essais. C'est peu, et plus qu'insuffisant. On chercherait vainement des articles de fond en dehors de la presse chrétienne. Même l'Ina n'a rien fait, alors que cet institut archivistique audiovisuel détient des trésors. Il y a bien longtemps que la télévision n'adapte plus les romans de François Mauriac en téléfilms (il en exista autrefois de fameux, par exemple Le Sagouin avec Henri Virlogeux, en 1972). Il nous faut regretter les comédiennes et comédiens qui jouèrent dans les adaptations de Mauriac. 

 

Il est intéressant de constater que François Mauriac n'est pas l'unique victime de cette négligence mémorielle autour du cinquantenaire des disparitions des personnalités du mois de septembre 1970. Quid de Nasser, de Bourvil, du maréchal Koenig ? A cette époque, la mort de Jimi Hendrix, icône de la pop qu'on ne présente plus, fut sans doute moins bien traitée que celles des autres personnages cités. Un demi-siècle plus tard, tout s'est inversé et Jimi Hendriks s'est retrouvé seul à recevoir des hommages conséquents. En dehors d'un cercle d'initiés, et des jeunes amateurs de la musique pop, peu de monde connaissait en 1970 le génie musical de Jimi Hendriks, ce météore surdoué foudroyé après une carrière de seulement quatre ans. Par contre, les Français lambda avaient entendu parler de François Mauriac (il arrivait, je le rappelle, que des émissions lui fussent consacrées), de Nasser l'Egyptien, et adoraient le très populaire Bourvil. 

Pour nous résumer, dès janvier, l'absence terminale de toute commémoration autour du centenaire de la naissance du cinéaste majeur Federico Fellini n'augurait d'emblée rien de bon. Plus que jamais, l'année 2020 demeurera celle de de Gaulle, Beethoven et Jimi Hendriks seuls : le plus illustre des Français accompagné de deux génies superbes et novateurs de la Musique avec un grand m !  Même l'homosexualité de Mauriac n'a pas suffi à attirer l'attention de nos médias branchés sur le grand écrivain qui rompit avec son milieu bourgeois étriqué bordelais. Il est attristant de constater que seul le magazine "Marianne" est parvenu à consacrer un article consistant et passionnant sur François Mauriac, son oeuvre et ses idées politiques : oui, il fut un gaulliste de gauche ! Ses blocs-notes sont des plus fascinants, reflétant tout un monde désormais lointain et révolu. Relisons Mauriac d'urgence ! Peu me chaut sa célèbre voix éteinte qui fit accroire en 1933 à l'Académie française qu'il se mourait ! Peu importe la fascination barrésienne de sa jeunesse !

Prochainement : je parlerai de Dai Sijie et de son dernier roman "Les Caves du Potala."

Mort d'Olivia de Havilland : une couverture télé lamentable à quelques exceptions près.

 

O tempora, o mores ! (Cicéron : Catilinaires)

Nosce te. ("Connais-toi" La Pythie)

Une immense artiste s'en est allée le 26 juillet dernier. Las, si l'on suit strictement les fragments nécrologiques que la télévision a bien voulu lui consacrer, cette immensité, que l'on n'avait pas besoin de prouver, n'est pas allée de soi. A peu d'exceptions près, nos chaînes d'infos se sont avérées en-dessous de tout dans le traitement de l'événement. Le suivi nécrologique d'Olivia de Havilland manqua sombrer dans la pire Bérézina ubuesque. Ainsi, la chaîne française d'infos, qui, sur son site Internet, avait eu la primeur de la nouvelle ne fut même pas capable de faire défiler un bandeau d'annonce sur son canal télé !
France Info se targua d'une énormité : non contente de réduire la pourtant célèbre actrice à une brève maladroite alors qu'elle eût d'évidence mérité bien mieux (d'autant plus qu'elle nous quitta en France à son domicile parisien), la journaliste préposée en poste ce triste dimanche-là confondit Mélanie Hamilton d'Autant en emporte le vent et Lady Hamilton, la célèbre maîtresse de l'amiral Nelson qui avait eu droit à un biopic éponyme au début des années 1940, avec... Vivien Leigh dans le rôle titre !
 
Tandis que les chaînes toutes infos du numérique hertzien persévéraient en un chorus scandaleux dans l'absence de brève et même de bandeau, Arte, non en reste, ne pipa nul mot de ce décès de l'ultime star de l'ancien Hollywood. Mieux, la chaîne "culturelle" prétendit que la diffusion de L'Héritière - film pour lequel Olivia de Havilland fut oscarisée pour la seconde fois de sa carrière - était un hommage à l'actrice, alors que la programmation du film de William Wyler était prévue de longue date !
Ce fut un comble : Olivia de Havilland dut posthumement se contenter d'une déprogrammation filmique a minima. TCM, autrefois chaîne brillante et désormais en fort déclin qualitatif, se contenta de rediffuser Chut, chut chère Charlotte, elle qui autrefois, posséda les droits de diffusion de l'intégralité de la période Warner Bros de l'actrice. Ce fait est non sans rappeler une chaîne (la TSR je crois) qui, en 1977, se contenta de La Comtesse de Hongkong, le seul navet signé Charlot, à la disparition de celui-ci à la Noël 1977. De même, FR3 fut vertement critiquée pour avoir reprogrammé Monsieur Verdoux moins d'un an après sa diffusion précédente. Au final de ce désastre inexcusable, seules deux chaînes vouées à l'information internationale, absentes du numérique hertzien (quoiqu'on fît miroiter à un moment donné à l'une d'elles l'espoir du bénéfice d'un canal sur la TNT, mais rien ne vint comme avec ma soeur Anne du conte) parvinrent à sauver l'honneur... le lendemain 27 juillet 2020. Il s'agissait d'Euronews et de France 24.
En 2016, la non couverture de son centième anniversaire augurait celle de son trépas. On m'objectera que le centenaire de Danielle Darrieux, quelques mois avant sa mort, passa aussi inaperçu.

Après les Etats-Unis, la France fut la seconde patrie d'adoption d'Olivia de Havilland. A sa mort, elle ne lui le rendit pas très bien.
 

 

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