Mort d'Olivia de Havilland : une couverture télé lamentable à quelques exceptions près.

 

O tempora, o mores ! (Cicéron : Catilinaires)

Nosce te. ("Connais-toi" La Pythie)

Une immense artiste s'en est allée le 26 juillet dernier. Las, si l'on suit strictement les fragments nécrologiques que la télévision a bien voulu lui consacrer, cette immensité, que l'on n'avait pas besoin de prouver, n'est pas allée de soi. A peu d'exceptions près, nos chaînes d'infos se sont avérées en-dessous de tout dans le traitement de l'événement. Le suivi nécrologique d'Olivia de Havilland manqua sombrer dans la pire Bérézina ubuesque. Ainsi, la chaîne française d'infos, qui, sur son site Internet, avait eu la primeur de la nouvelle ne fut même pas capable de faire défiler un bandeau d'annonce sur son canal télé !
France Info se targua d'une énormité : non contente de réduire la pourtant célèbre actrice à une brève maladroite alors qu'elle eût d'évidence mérité bien mieux (d'autant plus qu'elle nous quitta en France à son domicile parisien), la journaliste préposée en poste ce triste dimanche-là confondit Mélanie Hamilton d'Autant en emporte le vent et Lady Hamilton, la célèbre maîtresse de l'amiral Nelson qui avait eu droit à un biopic éponyme au début des années 1940, avec... Vivien Leigh dans le rôle titre !
 
Tandis que les chaînes toutes infos du numérique hertzien persévéraient en un chorus scandaleux dans l'absence de brève et même de bandeau, Arte, non en reste, ne pipa nul mot de ce décès de l'ultime star de l'ancien Hollywood. Mieux, la chaîne "culturelle" prétendit que la diffusion de L'Héritière - film pour lequel Olivia de Havilland fut oscarisée pour la seconde fois de sa carrière - était un hommage à l'actrice, alors que la programmation du film de William Wyler était prévue de longue date !
Ce fut un comble : Olivia de Havilland dut posthumement se contenter d'une déprogrammation filmique a minima. TCM, autrefois chaîne brillante et désormais en fort déclin qualitatif, se contenta de rediffuser Chut, chut chère Charlotte, elle qui autrefois, posséda les droits de diffusion de l'intégralité de la période Warner Bros de l'actrice. Ce fait est non sans rappeler une chaîne (la TSR je crois) qui, en 1977, se contenta de La Comtesse de Hongkong, le seul navet signé Charlot, à la disparition de celui-ci à la Noël 1977. De même, FR3 fut vertement critiquée pour avoir reprogrammé Monsieur Verdoux moins d'un an après sa diffusion précédente. Au final de ce désastre inexcusable, seules deux chaînes vouées à l'information internationale, absentes du numérique hertzien (quoiqu'on fît miroiter à un moment donné à l'une d'elles l'espoir du bénéfice d'un canal sur la TNT, mais rien ne vint comme avec ma soeur Anne du conte) parvinrent à sauver l'honneur... le lendemain 27 juillet 2020. Il s'agissait d'Euronews et de France 24.
En 2016, la non couverture de son centième anniversaire augurait celle de son trépas. On m'objectera que le centenaire de Danielle Darrieux, quelques mois avant sa mort, passa aussi inaperçu.

Après les Etats-Unis, la France fut la seconde patrie d'adoption d'Olivia de Havilland. A sa mort, elle ne lui le rendit pas très bien.
 

 

Prochainement  : La mort de François Mauriac : un cinquantenaire d'une discrétion absolue.

 

 

Le Monde et l'Académie française : histoire d'un divorce.

Ce qui peut frapper l'un peut frapper tous les autres. (Publilius Syrus cité par Sénèque dans Consolation à Marcia IX-5)

Il était une fois - c'était il n'y a pas quelques siècles - existait une institution vénérable, fondée par le cardinal de Richelieu, qui bénéficiait de la bienveillance du plus grand des quotidiens français.

 Forte de quarante membres, elle se savait assurée, lorsqu'un de ses immortels venait à mourir, que ce quotidien du soir saurait traiter correctement l'élection de son successeur ainsi que la cérémonie fastueuse de sa réception. Le Monde, sachant y faire, en toute mondanité autant qu'en toute exquisité, publiait en ses pages l'intégralité du discours d'intégration du nouvel élu en la docte assemblée, ainsi que la réponse à lui adressée par un autre Habit vert. 

Tout fonctionna à la perfection, jusqu'à ce qu'il vînt à l'Académie l'idée de ne point agréer la candidature d'un écrivain d'origine espagnole, Monsieur Georges Semprun,
 
 qui briguait le fauteuil de l'estimable et hélas peu connu Henri Gouhier.
 
 Ces événements advinrent voici un quart de siècle.Lors, icelui Monde se fâcha grandement avec le Quai Conti. Selon le quotidien, l'Académie française était coupable d'avoir mis en avant des considérations politiques conservatrices à l'encontre du sieur Semprun, jugé trop à gauche pour elle. L'impétrant se rattrapa en entrant à l'Académie Goncourt. L'Académie française choisit donc d'élire un nouvel immortel, l'historien d'art, conservateur bien connu du musée du Louvre et spécialiste de Poussin : Pierre Rosenberg.

Las ! Cette affaire tourna à la fâcherie car, pour la première fois - à ma connaissance - Le Monde ne publia pas la moindre ligne du discours de réception de Monsieur Rosenberg, me privant de l'éloge du prédécesseur Henri Gouhier, qui avait eu droit à l'article nécrologique sublime du regretté Bertrand Poirot-Delpech ! Moi qui avais écrit à mon cousin quelques années auparavant, en considérant Henri Gouhier comme le moins connu des académicien, je me trouvais bien servi par Le Monde !
A compter de cet incident, la couverture par ce quotidien des élections et réceptions d'académiciens se réduisit au fil des ans comme peau de chagrin, à l'exception des heureux et heureuses élu(e)s agréé(e)s à gauche. Le Monde délégua au Figaro tout le reste, y compris les élections blanches.Ainsi alla ce quotidien, peu capable de couvrir les aléas électoraux d'une Académie que désormais il fustigeait.
Par exemple, des élections  et réceptions comme celles de Dominique Bona ou Marc Lambron furent intégralement absentes du Monde. Cette désinformation "académique" eut bien des répercussions et des effets pervers, par exemple, à la télévision, lorsque le grand Dany Laferrière, Canadien d'origine haïtienne n'eut pas droit à la moindre attoseconde chez nous, alors que les médias canadiens couvrirent magnifiquement cette élection importante.

Ce n'est qu'au moment de sa réception que Dany Laferrière eut enfin droit aux honneurs hexagonaux et aux plateaux de télé, dont celui du 28 minutes d'Arte.
C'est simple, ces dernières années, Le Monde semble ne s'être proprement intéressé qu'à l'élection d'Andréi Makine (modérément) et à celle de Barbara Cassin (beaucoup), dont, fait incroyable, il consentit à reproduire des fragments (courts extraits) de son discours de réception !
 

Que rajouter de plus au ridicule de cette situation résultant d'une rancune tenace ? Dernier exemple de ce que j'avance : la récente élection de François Sureau, dès le premier tour, a certes donné lieu à un (bon) article du Monde en ligne sans garantie cependant d'une présence dans l'édition papier dudit quotidien ! 

Prochainement:  retour sur la disparition d'Olivia de Havilland, fort malmenée sur les chaînes de télé françaises. 

D'autres disparitions ignorées en cette année 2020.

Encore un texte consacré à des personnalités récemment disparues, et bien négligées par nos médias médiocres, en particulier la télévision, me direz-vous, mais Le Monde, hélas, est comptable d'une partie de ces négligences multiples... 

Qui donc a remarqué une bonne couverture des décès de Kenneth Gilbert, de Georges-Jean Arnaud, de Gabriel Bacquier et de Mady Mesplé ? Presque personne, j'en suis certain.
Georges-Jean Arnaud, accusé d'avoir écrit une prétendue littérature de gare, fut le plus ignoré et méprisé de notre groupe de disparus.
 

Nul amateur de science-fiction ne peut omettre l'existence de La Compagnie des Glaces, le plus long cycle de science-fiction jamais publié à ce jour, et c'est un cycle dû à un auteur français... Comme souvent, avec une télé devenant ignare à compter de la fin des années 80, il y eut méprise lorsque - via des images d'archives mal contrôlées - les nécrologues mal avisés confondirent Georges-Jean Arnaud et Georges Arnaud, l'auteur du Salaire de la peur qui venait de mourir en cette triste année 1987. Sur le petit écran, c'était bel et bien la moustache de Georges-Jean Arnaud qui s'affichait, au point qu'il se plaignit de cette regrettable et ridicule confusion. Georges Arnaud, alias Henri Girard, avait un visage émacié, buriné et triste alors que Georges-Jean Arnaud affichait sa bonhomie. Il est vrai que le premier fut à tort accusé de plusieurs meurtres qu'il n'avait pas commis : il échappa à la peine capitale grâce à Maurice Garçon, ce grand avocat et académicien qui mériterait lui aussi que l'on ne l'oublie pas.


Après la négligence de la littérature de genre (mauvais ?), celle, plus habituelle encore, des interprètes de la musique classique. Tenez, causons un peu de Kenneth Gilbert, le grand claveciniste parti en toute discrétion, dont Le Monde ne publia jamais la version papier de sa nécrologie... L'achat des CD des quatre livres de clavecin de François Couperin par Kenneth Gilbert chez Harmonia Mundi fit partie de mes acquisitions prioritaires du début des années 1990.
 
Il est désolant de savoir que, concernant un interprète remarquable, un grand claveciniste voué par avance à l'ignorance nécrologique télévisuelle, Le Monde, se contentant de la version en ligne de son article, préféra en son journal papier un passe-droit corporatiste, remplaçant le grand Kenneth Gilbert par une ancienne journaliste dudit quotidien dont la réputation n'avait jamais ni dépassé son cercle professionnel, ni allé au-delà du périmètre des bâtiments où elle avait officié, sans cependant que je remette en cause son professionnalisme, cela va de soi. Mais qui donc connaissait cette dame, en-dehors du Monde ?
Gabriel Bacquier, un de nos plus grands chanteurs lyriques, n'eut quant à lui même pas le bénéfice du bandeau défilant sur les chaînes d'information.

Mais qui se souvient encore de la présence éminente de Gabriel Bacquier en 1985 dans la millième émission de Prélude à la nuit du plus que regretté et ignoré Charles Imbert sur FR3 ? Rappelez-vous, téléspectateurs-témoins encore en vie, qu'Escales de jacques Ibert (1890-1952) caractérisait le générique de cette émission cavalièrement supprimée en 1987 par le gouvernement que l'on devine ?

Avec le noeud pap' dudit Jacques, qui avant guerre officia à la villa Médicis, nous baignons dans la rétromanie totale...Adonc feu Gabriel Bacquier bénéficia d'une certaine notoriété, à l'époque où ce terme signifiait encore quelque chose...Notre baryton-basse biterrois (puisqu'il fut natif de Béziers le 17 mai 1924), brilla dans des rôles innombrables.
Dans La Tosca, face à Renata Tebaldi, il fut un Scarpia de référence tandis que dans l'étrange et rare Ariane et Barbe-bleue de Paul Dukas, il excella malgré la brièveté du rôle voulue par le compositeur, qui composa avant tout un opéra féminin (à l'inverse du Jongleur de Notre-Dame de Jules Massenet, oeuvre caractérisée par l'absence de rôles de chanteuses lyriques). Achevons ce tour de table funèbre en évoquant Mady Mesplé.
Autant l'écrire tout de suite : ma mère lui préférait Mado Robin. Selon elle, dans l'air des cloches de Lakmé, Mady Mesplé était d'un cran inférieure, malgré sa qualité de colorature (ce qui n'empêcha pas qu'elle acquît l'opéra de Léo Delibes dans la version EMI avec notre chanteuse - qui, par ailleurs, fut une "star" de la télé ancienne où sa forte présence enchantait le public).

Hélas, un demi-siècle après, la télé a fait preuve d'une grande ingratitude à l'encontre de Mady Mesplé. Pour rattraper la nécrologie audiovisuelle de notre cantatrice française, il a fallu que je mette en replay accéléré jusqu'à tomber dessus le journal de France 2 du dimanche 13h du jour même où sa disparition fut communiquée. On devine qu'à peine quelques heures plus tard, il n'était déjà même plus question de bandeau défilant sur les chaînes d'info... Fin juillet, l'immense et incontournable Olivia de Havilland a failli être victime d'une gabegie culturelle semblable. Je vous en reparlerai dans un prochain article.Cette presque omission de Mady Mesplé - les sopranos coloratures ne courent pas les rues, dois-je le rappeler ? - témoigne, une fois de plus et de trop, du mépris de nos a-médias pour toutes les personnes ayant représenté, par leurs talents, la culture antérieure...

Prochainement : reprise de la série consacrée aux histoires de divorces avec la confrontation entre Le Monde et l'Académie française.

Cinq acteurs français morts de la Covid-19 dans l'indifférence générale.

Un tiens vaut mieux que deux, tu l'auras (vieil aphorisme remontant au XVIe siècle et repris par La Fontaine).

Ils étaient cinq, cinq acteurs dont les visages furent connus, à défaut de leur nom, moins familiers à nos oreille que leur tête à nos yeux. Ils nous ont quittés tous les cinq, foudroyés par une pandémie impitoyable, et leur départ est presque passé inaperçu. Ils s'appelaient Maurice Barrier, Jacques Rosny, Philippe Nahon, Claude Evrard et Daniel Cauchy. Baptisons-les "le groupe des cinq", rendons-leur hommage et interrogeons-nous sur les raisons de la presque ignorance qui entoura leur départ définitif pour d'autres cieux.
Maurice Barrier d'abord, car c'était une figure mieux connue que son propre nom... Vous savez, ce type qu'on reconnait à tous les coups dans un film ou un feuilleton sans jamais savoir comment il s'appelle... Maurice Barrier fut pour la télévision Gauguin, Staline, Maupassant, le juge Vassières de Fabien de la Drôme (1983-1984). Il se glissa dans la peau de personnages innombrables chez lesquels sa moustache caractéristique faisait toujours à la fois florès et mouche.Il affronta Henri Virlogeux, un autre monstre sacré du petit écran, en incarnation incisive du futur tsar rouge éliminant Trotski. Son Gauguin était monstrueux, en un feuilleton osé pour la télé de l'époque (1975), personnage tout en truculence et en bougonnerie, génie asocial qui plaquait tout pour la peinture : son métier d'agent de change, sa femme scandinave Mette (qu'il trompait au vu et au su de tous) et finissait rongé par les maladies vénériennes car vérolé par les vahinés, drogué aussi à la morphine pour atténuer la douleur de son pourrissement.
 
Le souvenir de Maurice Barrier s'estompa peu à peu, au point qu'on l'enterra trop tôt en le confondant avec le chanteur et acteur Ricet Barrier (dont le père s'appelait, ô hasard, Maurice Barrier !) disparu le 20 mai 2011. Pour l'anecdote, Ricet Barrier prêta sa voix à Saturnin, le canard de Jean Tourane.

Les deux hommes n'étaient même pas jumeaux, Maurice Barrier étant certes né en 1932, mais un 8 juin, tandis que Ricet Barrier ne vit le jour que le 25 août suivant... Il est hautement significatif que l'article nécrologique du Monde consacré à Maurice Barrier, n'eut jamais droit à sa version papier.
Passons à Jacques Rosny, encore plus oublié si possible.

 
Jacques Rosny fut connu comme le loup blanc, dans le sens littéral des termes, puisqu'il interpréta le rôle titre dudit "loup" dans un feuilleton en costumes diffusé en 1977. Il interpréta Louis XIII à deux reprises dans "Richelieu" et "Mazarin" et fut même Henri III dans "Les grandes conjurations." Après vint l'histoire du Napoléon de Serge Lama.
 
 Cette comédie musicale fut quelque peu controversée.Jacques Rosny mit en scène ce spectacle au théâtre Marigny en 1984, alors que Serge Lama allait perdre ses parents dans un tragique accident de voiture. D'ailleurs, Jacques Rosny méritait mieux comme metteur en scène que comme acteur, même s'il ne fut pas absent du cinéma. Sa présence dura jusqu'aux années 1990.
Le temps est venu de passer à une courte évocation de Philippe Nahon, dont seul Libération se préoccupa à son décès.

Philippe Nahon appartint à la classe de ces grandes gueules qui firent le bonheur du cinéma français. Gaspard Noé le rendit célèbre grâce à la paire de films Carne (1991) et Seul contre tous (1998), devenu un film culte. Philippe Nahon incarne à jamais cette trogne, cette figure, de boucher chevalin fasciste qui veut faire justice lui-même... Gaspard Noé rencontra de grandes difficultés pour réaliser Seul contre tous, projet sulfureux dont nul ne voulait. Bien sûr, Philippe Nahon tourna pour la télévision, où ses rôles furent assez nombreux. Par exemple, il participa à différents épisodes des Enquêtes du Commissaire Maigret et des Cinq dernières minutes, sans omettre certains feuilletons costumés médiocres telle La Comtesse de Charny. Passons l'éponge...
Au sujet des deux derniers comédiens faisant l'objet de cet article, je confesse avoir eu moins de familiarité avec eux qu'avec les trois premiers de la liste. Je les ai moins fréquentés sur le petit ou le grand écran, et les connais moins bien. Quid alors de Claude Evrard et de Daniel Cauchy ?
Claude Evrard, d'abord, le moins connu des cinq. Il s'agissait avant tout d'un homme de théâtre, et j'avoue aller peu souvent au théâtre. Claude Evrard fut un excellent pédagogue, un professeur d'art dramatique renommé. Il joua avec son épouse Danielle Ajoret, que je connais mieux.


Cependant, Claude Evrard, au cours de sa longue carrière, ne négligea ni le cinéma, ni la télévision. Il tourna pour Claude Goretta, Gilles Carle, Gérard Mordillat, Georges Lautner, Jean Yanne, Robert Enrico etc. Il fut de Maigret, ds Cinq dernières minutes, de Vidocq et de Marie Besnard, un des derniers rôles d'Alice Sapritch en 1986. Enfin, il fut nommé aux Molières en 1989 pour le Molière du meilleur comédien dans un second rôle dans Un mois à la campagne d'Ivan Tourgueniev.
Achevons ce texte, assez sommaire, par une évocation forcément trop concise et laconique de Daniel Cauchy.

Encore une personnalité attachante, protéiforme, qui eut plus d'une corde à son arc. Cependant, on peut noter que Daniel Cauchy fut bien davantage sollicité par le grand écran que par le petit, ou par les tréteaux du théâtre. Encore un second couteau à la manière de Dominique Zardi, m'objecterez-vous, bien que la carrière de l'impétrant s'étende de l'orée des années 1950 à l'an 2000. Il est amusant, par ailleurs, d'apprendre par la bande (par Wikipedia, en fait), que Daniel Cauchy fut réalisateur...de films publicitaires ! Panzani, Ovomaltine, cela dit peut-être encore quelque chose à des téléspectateurs commençant à se charger d'années.Ne pointez pas sur moi un doigt accusateur et critique, plein de véhémence. Ne m'admonestez pas sous prétexte que je focaliserait mes centres d'intérêt sur les morts, certes talentueux.
Je n'en ai nullement fini avec les cohortes de disparues et disparus... La prochaine fois, vous subirez encore mes accents de colère...

Petros le pélican, une mascotte oubliée.

   

Autant l'écrire tout de suite : le pélican que vous voyez sur cette photo n'est pas le bon. Ce n'est même pas le fils de celui dont il est ici question. C'est son successeur, sans lien de parenté. Il se nomme Petros II, comme s'il s'agissait d'un monarque ailé. Quid alors du premier Petros ?

Remontons aux années 1960, mais aussi à la fin de l'hiver 1984, si vous le voulez bien. C'était (je parle de février-mars 1984) une époque où les programmes de la 3e chaîne française étaient déclinés en autant de stations régionales (sauf diffusions communes d'avant soirée et de soirée), une époque où, selon la région, la 3 diffusait une feuilleton différent, de quinze minutes en l'occurrence, alternant les "antiquités" et les nouvelles productions fauchées peu convaincantes comme Une colonne à la cinq ou Monsieur Benjamin (avec Frédéric Pottecher). Le Petros original fut une attraction pour touristes en l'île de Mykonos, au nord des Cyclades. Il acquit une certaine célébrité, au point de devenir en 1965 le héros improbable d'un feuilleton télé coproduit entre l'ORTF et la Grèce. Un feuilleton tourné en couleurs, de surcroît, peut-être le premier du genre lorsqu'à noël 1965, il eut les honneurs de l'antenne française.

Je découvris notre pélican dans ce feuilleton découpé en tranches de 15 minutes fin février 1984 sur la trois de la PACA sous le titre alambiqué : Mykonos ou l'extraordinaire Petros. Des maisons d'un blanc immaculé, des moulins à vent, un pastiche musical folklorique imitant le sirtaki dont la partition était signée François de Roubaix...
 

Ecrivons-le franchement : L'extraordinaire Petros a été une déception de taille. Je qualifierais ce feuilleton de "stupidité" et le doublage français semble  avoir aggravé mon impression négative. D'abord, le pélican parlait, et la voix était nulle ! Comme pour toute histoire enfantine (infantile ?) il faut un méchant caractérisé. Dans la série Petros, ce méchant se nommait Pétard, doublé en français par Julien Guiomar (1928-2010). Pétard était interprété par un comédien grec inconnu au bataillon chez nous : Panos Karavousanos. Pierre Goutas, dont le nom sonne comme celui d'un improbable et fictif empereur byzantin, avait réalisé cette oeuvrette plus ou moins alimentaire et anecdotique.
Pour quelle raison Pétard portait-il ce patronyme risible, bon à faire s'esclaffer les amateurs de mauvais "bons mots" simplistes ? Parce qu'il passait son temps à dynamiter les jouets ! Drôle de manière de les martyriser...Sous son identifiant élémentaire et ridicule, notre acteur grec endossait la peau du parfait "méchant" de carnaval conçu pour un âge mental de cinq ans. Souvenez-vous : plus le méchant est réussi, meilleur est le film. Hélas, avec Adolphe Pétard, nous n'étions pas gâtés et fort loin du compte. Dommage, car ce personnage revêtait tout de même un aspect intéressant : il s'agissait d'un magnat mondial du jouet, annonciateur de nos actuelles transnationales gourmandes en fabrications asiatiques à très bas coût sauf lorsqu'une Covid-19 vient ébranler tout le système global.
Afin de conserver la suprématie, notre magnat détruisait les jouets artisanaux "bien de chez nous" ou plutôt de chez Mykonos et les Hellènes.Il les dynamitait après les avoir volés (d'où son nom peu hilarant de Pétard digne de la pire lapalissade) et lesdits jouets "non industriels" s'en allaient mourir, pantelants et gémissants, tout en bas des rues pentues et pittoresques de Mykonos.
Ah, si seulement j'avais regardé la suite ! J'aurais pu savoir si un simple pélican possédait la capacité de combattre un humain, à moins que le volatile fût aidé dans sa tâche de justicier par d'autres bipèdes Sapiens...
Au fond, je me moque pas mal de la résolution de l'intrigue car, ce qui compte pour moi, c'est d'avoir appris peu après la réalité de l'existence de Petros le pélican, via un article de "Spirou" du début des années 1960 dont la référence et la date m'échappent. Je suppose que cet écrit remontait à environ 1962, sans certitude. Pour ce faire, je devrais fouiller dans ma collection qui n'est plus chez moi et même dans ma correspondance d'époque avec mon cousin, que j'ai pieusement conservée, mais non à mon actuel domicile !
A l'origine, Petros était un malheureux pélican blessé que l'on recueillit et soigna. Il ne tarda point à devenir la mascotte, le chouchou de l'île de Mykonos, une vraie vedette et attraction pour les touristes, ceci dès les débuts de son vedettariat à la fin des années 1950. Sans doute était-il jeune à l'époque, les pélicans étant réputés vivre 30 à 50 ans. Ainsi appris-je par l'article en anglais de Wikipedia la mort non point naturelle, mais accidentelle de Petros...en 1985 ! Autrement dit, pour discourir à la manière de Monsieur de La Palisse, notre volatile vivait encore en février 1984, lors de la diffusion bouche-trou régionale de ce feuilleton inique injecté à "forte daube".
Un lien présent sur l'article anglo-saxon est faux : il ne conduit pas à un extrait du feuilleton (devenu désormais invisible) mais à un reportage en couleurs des actualités anglaises où l'on voit la vie quotidienne de notre mascotte ailée cocasse prenant plus que ses aises.L'humour british domine ce reportage bienvenu. Par contre, la vidéo postée sur YouTube consacrée à la musique du générique signée de François de Roubaix est exacte. Disons donc au revoir à Petros en passant, ainsi qu'à ses frères et soeurs pélicans !

Prochainement : cinq acteurs français morts de la Covid-19 dans l'indifférence générale.