Le Cinquième Pouvoir : le corbillard cinématographique de décembre 2013.

Je suis la Mandragore, l'effroyable Mandragore, poutarra de poutarra de poutarra (le jardinier Ambroise Laverdure, dans la pièce de théâtre Monsieur Cyprien).

 Benedict Cumberbatch, né le jour même où je me rendis à Paris pour la première fois de mon existence...






En Julian Assange, dans un biopic brûlant archi contemporain...

 

Il y avait de quoi m'allécher tel maître Renard, moi que l'on prétend ne s'intéresser qu'aux choses du passé, parfois extrême (la paléontologie de l'explosion cambrienne chère au regretté Stephen Jay Gould, pour ne citer que ce sujet particulier et restreint bien que fascinant). Je bouillais d'impatience depuis que je connaissais l'existence du Cinquième Pouvoir, premier rôle en tête d'affiche de Benedict Cumberbatch, un de mes comédiens actuels préférés avec Matt Smith et Zachary Quinto.

 

Quelle ne fut pas ma rapide déconvenue face, d'une part, au concert discordant généralisé des mauvaises critiques et d'autre part, au sabotage délibéré de la distribution de ce film, sabotage auquel contribua Julian Assange lui-même... Les copies, en nombre par trop restreint, ne furent décidées et "tirées" (en numérique tout de même !) que les dernières quarante-huit heures avant la sortie du film !  Encore le week-end précédent (le premier de décembre 2013), tout portait à faire accroire à une annulation imminente de la diffusion française du film de Bill Condon consacré à l'affaire WikiLeaks. La casse délibérée et généralisée du au moins vingtième ou trentième long-métrage sciemment coulé (documentaires politico-sociaux inclus, y compris L'Esprit de 45 de Ken Loach) de l'année 2013 s'est soldée par un misérable, souhaité par les élites et dérisoire score de 30 000 entrées au box office truqué et arrangé depuis longtemps de manière à ce qu'il conforte la bien-pensance assise sur son sac de fric dominateur et impitoyable ainsi que le roi d'Angleterre médiéval qui présidait son conseil assis sur un sac de laine... Quels qu'aient été les défauts de l'oeuvre (et elle n'en est pas dépourvue, bien sûr !) était-ce une raison de m'en priver afin que je puisse émettre mon propre jugement dessus, me privant aussi de la délectation face à  la performance fascinante d'un acteur fantastique et protéiforme (sans omettre Daniel Brühl) ?

Malgré tout ce chmilblick, le grand Benedict Cumberbatch a su résister aux sirènes et intimidations du sire Assange, qui le menaçait et souhaitait qu'il se retirât de l'oeuvre contre laquelle Mr WikiLeaks lança des ordres de boycott planétaire.C'est tout à l'honneur de cet acteur génial et courageux, par ailleurs horripilant et fascinant Sherlock Holmes magnifiquement transposé dans le monde actuel. Ce n'est pas comme les plus que contestables et dénaturantes mises en scènes de pièces de théâtre classiques et d'opéras anciens relookés à la sauce chébran tant vantés par les dithyrambes apologétiques et les panégyriques bobo d'Arte et autres, une chaîne qui, au nom de l'homophilie parisianiste qu'elle pratique nuitamment, vient d'afficher ouvertement son racisme anti pauvres et déshérités de l'enfer du Nord français puisque comme Louis XV, elle considère le peuple comme ignorant, puant, crasseux, bête et...démagogique fascisant et raciste, le rejetant unanimement dans les bras électoraux de qui l'on sait (je déteste le terme réducteur de populiste mis de nos jours à toutes les sauces).  Et c'est cela, oui, tout cela, qui peut déclencher une nouvelle révolution française, même si elle risque de se produire dans le sens de la réaction la plus abjecte, hélas ! En 1789, le peuple était de fait conservateur... Tout reposa sur des malentendus.

Nos a-médias cuistres auraient plutôt mieux fait de bien couvrir la sortie du volontairement très mal distribué documentaire (comme tous ses frères d'armes brûlots de gauche)  Les Jours heureux de Gilles Perret, sorti en toute discrétion entretenue y compris par Arte la traîtresse le 6 novembre 2013, film qui, équivalent français du docu de Ken Loach cité plus haut, démontrait ô combien nous devons demeurer vigilants face aux entreprises de détricotage, de démolition et de démantèlement pièce après pièce du modèle social (et non pas sociétal, mot trompeur libéral-libertaire forgé pour détourner notre attention à la manière des plus mauvais et décérébrants divertissements pascaliens) issu du programme du Conseil National de la Résistance.

Pendant ce temps, les historiens s'abîment dans des querelles byzantines sans fin sur les panthéonisations des représentants de cette même Résistance, ce qui, après des polémiques ravageuses, a pour effet que nul ne parvient plus à entrer au Panthéon depuis douze an déjà ! Relisez le Jean Moulin de Jean-Pierre Azéma, sa meilleure biographie !

Eden et Tom le cancre : deux Bérézina cinématographiques abracadabrantesques de l'automne 2013.

Arte n'est plus désormais qu'une espèce de vieille fille restée coincée aux temps papa-popien et post papa-popien (du nom de la fausse identité adoptée par Zantafio, le cousin de Fantasio, dans la mythique aventure de Spirou de Fournier "Tora Torapa" en 1973) avec le cortège de toutes leurs suites chébrans qui en découlent, chaîne davantage sociétale que sociale, favorable à toutes les oeuvres socio-culturelles "tendance", à toutes les mises en scènes théâtrales et entreprises artistiques de déconstruction anhistorique, de décontextualisation des ouvrages du passé sous prétexte de les transposer au présent, quitte à commettre des contresens complets apparentés à des trahisons, d'en faire des réinterprétations et des relectures contemporaines prétendument mieux adaptées aux publics actuels qui s'en foutent de l'Histoire comme de leur première paire de chaussettes trouées et odoriférantes. De fait, Arte ne sert plus que l'ego intumescent de quelques infimes homoncules prétentieux pédants contemporains allumés que l'avenir s'empressera d'ensevelir sous un légitime oubli (Réflexions d'un docteur es lettres et sciences humaines post-révolutionnaire).

Eden de Megan Griffith, avec Jamie Chung, 

   

Tom le cancre de Manuel Pradal avec Steve Le Roi...

 

Deux films qui vont au-delà d'un simple échec, parce que tout simplement victimes de tels imbroglios qu'ils ne sont tout bonnement pas sortis en salles, quoiqu'on les ait annoncés !  Je ne pensais pas de telles choses possibles dans un pays démocratique ! Hé bien, cela existe, et cela vaut toutes les dictatures bananières qui bloquent des oeuvres, les mettent sous le boisseau, les censurent, les camouflent, les rendent invisibles voire les détruisent pour "dégénérescence" après qu'elles aient subi chicanes et avanies multiples. Je n'émets ici aucun jugement critique, de valeur, sur ces deux films ; même s'il pourrait s'agir de navets, c'est le droit démocratique fondamental à leur accès que je défends ici !

Eden, événement sans précédent, avait bien eu droit à la couverture critique légitime et normale dans la presse, à l'occasion de sa sortie prévue le 20 novembre 2013. J'aurais dû me méfier : déjà, au printemps, les cas (concernant plusieurs documentaires dont certains, comme par hasard, davantage sociaux que sociétaux, qu'ils eussent traité des Peugeot, des Conti et autres...), s'étaient multipliés de non distributions finales, de non accès au parc toujours plus restreint de cinémas... Eden représente une absurdité exemplaire d'un long métrage annoncé et vu par strictement personne, puisque, preuve à l'appui du numéro de Pariscope de la semaine fatidique en question, il s'était retrouvé, tenez vous bien, avec zéro écrans sur Paris intra muros et partout ailleurs dans l'Hexagone !

Le 27 novembre suivant, Tom le cancre battit Eden à plate couture sur son propre (non) terrain ! Ne soyez ni abasourdis, ni ébaudis, ni scandalisés, ni choqués, ni prêts à prendre les armes pour venger le Christ comme l'avait dit Clovis dans L'Histoire de France en bandes dessinées en 1976 ! La  télévision parla de la sortie de Tom le cancre comme si c'eût été une chose allant de soi, d'elle-même, logique, vraisemblable, normale enfin ! En l'occurrence,  l'émission Entrée libre de France Cinq, dans la rubrique Les Annonces faites à Marie diffusa la bande-annonce du film de Manuel Pradal le mardi 26 novembre 2013. Le lendemain, rien, nada, la vacuité absolue pour un long métrage paraît-il jamais inscrit au registre des tournages, ni déclaré, sans nul visa d'exploitation à lui accordé, victime d'un imbroglio juridique (et peut-être bientôt judiciaire), tombé sous les chicaneries multiples, passé sous les fourches caudines dans un silence radio ahurissant, tout cela brisant sans doute irréversiblement la carrière d'un cinéaste de vingt ans de métier, qui fit jouer Harvey Keitel et Emmanuelle Béart, parce qu'il a fait tourner des enfants de maternelle à l'insu de leur plein gré (le tournage remonte à ... 2011 !), comme s'il se fût agi de petits esclaves au noir, et qu'on ne badine pas avec le travail des enfants dans la loi française depuis 1841 ! 

 

Les deux films dont je viens de rageusement  de vous causer ce jourd'hui sont donc présentement fichus et déjà perdus à jamais, tel le tristement non célèbre Moulin de Daudet d'un billet précédent en 1992-94 !

Cependant, le massacre cinématographique se poursuit  à une cadence mécanique et frénétique accélérée, fordiste et déshumanisée telle une chaîne de montage de Charlot, sous la houlette des multiples camarillas de bourreaux culturels qui décrètent démagogiquement en amont  ce que le peuple doit voir en 500-800 salles et ne pas voir du tout en moins de cent, vingt, dix salles ! L'une des dernières victimes de ces nouveaux Deibler et Sanson de la culture déboulonnée de son piédestal se dénomme Les Gouffres, avec Mathieu Amalric, moyen métrage sorti en à peine sept copies le 8 janvier dernier. Les films meurent aussi et ils meurent en silence... Qui s'en soucie ?

Quand donc ce massacre culturel infâme daignera-t-il cesser ?