Qui donc, en 2017, a entendu parler, ne serait-ce qu'une attoseconde télévisuelle, des quarante ans de la création du musée national de la Renaissance au château d'Ecouen ? D'évidence, personne, ce qui ne me surprend aucunement..
Le Musée d'Ecouen : institution majeure pourtant typique d'une culture devenue marginale, minoritaire, dominée après avoir été dominante, inexistante pour nos a-médias mainstream (Arte peut être aisément incluse dans cette galaxie officielle...). Ecouen cumule tous les handicaps : géographique (car hors de Paris, dans le Val-d'Oise, bien qu'une présence parisienne n'assure pas automatiquement une couverture télé : voyez Cluny, le musée des arts et métiers, même Guimet et le musée du Quai Branly-Jacques Chirac, qu'Arte a lâché depuis belle lurette), logistique (pas de ligne RER y menant, même si vous m'objecterez que la liaison RER vers Saint-Germain-en-Laye
ne constitue pas une garantie de succès pour notre musée d'archéologie nationale, guère mieux loti en termes de fréquentation et de médiatisation) et médiatique (nada à la télé et couverture seulement assurée par la presse conservatrice ou spécialisée comme les revues des éditions Faton). Après un pic enregistré en 2008-2009, lorsque fut expérimentée la gratuité du site (+ 53% pour le Musée national de la Renaissance, demeuré toutefois sous les cent mille entrées, au contraire du parc l'entourant ayant quant à lui progressé de 36 % avec près de 150 000 visiteurs), il retomba à un étiage de 55 133 visiteurs en 2015. On arrondit sa fréquentation annuelle moyenne à 60 000, ce qui est proprement ridicule par rapport à Versailles. Ne me faites pas écrire que le taux de fréquentation d'un lieu culturel est inversement proportionnel à sa promotion, à sa publicité dans les médias, en particulier la télé, souvent montrée du doigt. Il est vrai qu'une chaîne comme Arte, si elle se décidait enfin à rééquilibrer sa ligne éditoriale à 50-50 entre la culture contemporaine et celle disons, patrimoniale, ou d'hier pourrait booster chez ces sacrés bobos baignant dans l'éternel présent chébran à la manière Inrocks les envies touristiques de sortir de leurs rails... Il serait temps de cesser de se reposer sur le seul Figaro pour lire la plupart des articles de qualité sur la culture antérieure (même si Télérama et Le Monde continuent de l'aborder...), par exemple, ces derniers jours, sur les compositrices qui mériteraient enfin une folle journée de Nantes tardant désespérément à venir... Il y a danger de réduire la couverture médiatique des événements patrimoniaux à la seule réacosphère ou aux spécialistes universitaires non experts en vulgarisation.
ne constitue pas une garantie de succès pour notre musée d'archéologie nationale, guère mieux loti en termes de fréquentation et de médiatisation) et médiatique (nada à la télé et couverture seulement assurée par la presse conservatrice ou spécialisée comme les revues des éditions Faton). Après un pic enregistré en 2008-2009, lorsque fut expérimentée la gratuité du site (+ 53% pour le Musée national de la Renaissance, demeuré toutefois sous les cent mille entrées, au contraire du parc l'entourant ayant quant à lui progressé de 36 % avec près de 150 000 visiteurs), il retomba à un étiage de 55 133 visiteurs en 2015. On arrondit sa fréquentation annuelle moyenne à 60 000, ce qui est proprement ridicule par rapport à Versailles. Ne me faites pas écrire que le taux de fréquentation d'un lieu culturel est inversement proportionnel à sa promotion, à sa publicité dans les médias, en particulier la télé, souvent montrée du doigt. Il est vrai qu'une chaîne comme Arte, si elle se décidait enfin à rééquilibrer sa ligne éditoriale à 50-50 entre la culture contemporaine et celle disons, patrimoniale, ou d'hier pourrait booster chez ces sacrés bobos baignant dans l'éternel présent chébran à la manière Inrocks les envies touristiques de sortir de leurs rails... Il serait temps de cesser de se reposer sur le seul Figaro pour lire la plupart des articles de qualité sur la culture antérieure (même si Télérama et Le Monde continuent de l'aborder...), par exemple, ces derniers jours, sur les compositrices qui mériteraient enfin une folle journée de Nantes tardant désespérément à venir... Il y a danger de réduire la couverture médiatique des événements patrimoniaux à la seule réacosphère ou aux spécialistes universitaires non experts en vulgarisation.
L'on sait depuis longtemps que les expos temporaires d'Ecouen bénéficient d'une couverture inexistante, comme le sont celles de Cluny et du Louvre-Lens et le furent celles du défunt musée des ATP et de l'ancienne formule du Musée de l'Homme. Cela obéit à des idées reçues tenaces... Cela accrédite l'idée que les personnes aux opinions progressistes (dans le sens sociétal actuel) ne s'intéressent qu'à ce qui sent, embaume l'actualité, et délaissent l'Histoire poussiéreuse et puante selon elles. Pour simplifier, si tu aimes Ecouen, c'est que tu lis les journaux réacs, que tu es maurrassien et adepte de Sens commun voire du FN... L'affaire de la carrière antique de La Corderie à Marseille,
survenue l'été dernier, a prouvé le contraire. Nombre de personnes engagées dans la lutte pour la préservation de ce témoignage de l'antiquité romaine étaient proches de La France Insoumise et du quotidien communiste La Marseillaise (un peu résiduel dans le paysage de la presse actuelle, je l'admets). Une idée reçue dont nous payons quotidiennement les conséquences est donc balayée d'un revers de main comme fétu. Concernant les conséquences, vous n'avez, par exemple, qu'à regarder la nationalité des documentaires culturels coproduits et diffusés par Arte n'abordant pas des thèmes strictement contemporains : les neuf dixièmes ne sont pas français, ils sont allemands, autrichiens ou anglo-saxons... La part française dans la production et la programmation de ce genre de documentaire ou de docu-fiction est certains mois, symbolique voire résiduelle. La remarquable émission sur le Mont Saint-Michel,
passée au début des vacances de Noël, ferait presque figure d'exception. Dois-je conclure à l'existence d'un mal français ? Pourquoi les Allemands ou les Britanniques semblent davantage s'intéresser à la production d'émissions traitant de la culture antérieure, ainsi qu'il en était il y a environ un demi-siècle chez nous, à l'ORTF ? Par exemple, il suffit de consulter le site de l'Ina pour se rendre compte que la presque unanimité des émissions consacrées à Claude Debussy datent d'environ 50 ans !
survenue l'été dernier, a prouvé le contraire. Nombre de personnes engagées dans la lutte pour la préservation de ce témoignage de l'antiquité romaine étaient proches de La France Insoumise et du quotidien communiste La Marseillaise (un peu résiduel dans le paysage de la presse actuelle, je l'admets). Une idée reçue dont nous payons quotidiennement les conséquences est donc balayée d'un revers de main comme fétu. Concernant les conséquences, vous n'avez, par exemple, qu'à regarder la nationalité des documentaires culturels coproduits et diffusés par Arte n'abordant pas des thèmes strictement contemporains : les neuf dixièmes ne sont pas français, ils sont allemands, autrichiens ou anglo-saxons... La part française dans la production et la programmation de ce genre de documentaire ou de docu-fiction est certains mois, symbolique voire résiduelle. La remarquable émission sur le Mont Saint-Michel,
passée au début des vacances de Noël, ferait presque figure d'exception. Dois-je conclure à l'existence d'un mal français ? Pourquoi les Allemands ou les Britanniques semblent davantage s'intéresser à la production d'émissions traitant de la culture antérieure, ainsi qu'il en était il y a environ un demi-siècle chez nous, à l'ORTF ? Par exemple, il suffit de consulter le site de l'Ina pour se rendre compte que la presque unanimité des émissions consacrées à Claude Debussy datent d'environ 50 ans !
Mais revenons à Ecouen lui-même. Victime d'un manque de notoriété sciemment entretenu, ce musée possède des collections incontournables pour qui veut constituer un parcours historique, panoramique et prospectiviste complet qui partirait des Eyzies, pour enchaîner avec Saint-Germain-en-Laye, Cluny etc... jusqu'à Beaubourg et au Palais de Tokyo (pour sa partie réservée à la création contemporaine) jusqu'à même la Cité des Sciences pour la partie future. Car Ecouen magnifie une étape chronologique de l'évolution des arts, placé ici dans une perspective hexagonale, magnifiée par les indispensables influences extérieures (qui ne sont pas qu'italiennes).
A
l’origine du château d’Ecouen, on trouve le célèbre connétable de France Anne
de Montmorency,
qui le fit édifier à compter de 1538, rasant une forteresse médiévale. La fortune des Montmorency lui permit de rivaliser avec les demeures royales, notamment les châteaux de la Loire. Ce guerrier, fasciné par l’Italie et par les arts de la Renaissance, fit à compter de 1547 appel à Jean Bullant, un des plus fameux architectes de l’époque. De même, pour la sculpture et les arts décoratifs, il eut le goût des contributions prestigieuses : Jean Goujon, Bernard Palissy et Masseot Abaquesne (pour les arts du feu). Il faut ajouter les émaux, les vitraux, les boiseries, les tapisseries… l’ensemble des arts décoratifs. Le château fut achevé en 1555, représentatif d’une fusion entre la première Renaissance (de Charles VIII à François 1er : les châteaux de la Loire) et la seconde (qui débute avec la période de maturité du règne de François 1er et se prolonge sous Henri II et les derniers Valois : Fontainebleau, les Tuileries et le Louvre), avant l’ajout d’éléments classiques au XVIIe siècle.
qui le fit édifier à compter de 1538, rasant une forteresse médiévale. La fortune des Montmorency lui permit de rivaliser avec les demeures royales, notamment les châteaux de la Loire. Ce guerrier, fasciné par l’Italie et par les arts de la Renaissance, fit à compter de 1547 appel à Jean Bullant, un des plus fameux architectes de l’époque. De même, pour la sculpture et les arts décoratifs, il eut le goût des contributions prestigieuses : Jean Goujon, Bernard Palissy et Masseot Abaquesne (pour les arts du feu). Il faut ajouter les émaux, les vitraux, les boiseries, les tapisseries… l’ensemble des arts décoratifs. Le château fut achevé en 1555, représentatif d’une fusion entre la première Renaissance (de Charles VIII à François 1er : les châteaux de la Loire) et la seconde (qui débute avec la période de maturité du règne de François 1er et se prolonge sous Henri II et les derniers Valois : Fontainebleau, les Tuileries et le Louvre), avant l’ajout d’éléments classiques au XVIIe siècle.
A
partir de 1567 et de la mort au combat du connétable, Ecouen connut bien des
vicissitudes, notamment lorsque le lignage des Montmorency se trouva éteint par
la justice de Richelieu. Encore s’agissait-il de la branche aînée de la
famille… Le cardinal confisqua le château, qui fut donné à Charlotte
d’Angoulême avant de passer aux Condé. On leur doit l’aménagement du parc par
Mansart mais aussi la destruction en 1787 de l’aile orientale. Avec
l’émigration des Condé et une nouvelle confiscation s’ensuivit une époque
confuse jusqu’au premier Empire, où le château servit tour à tour d’hôpital, de
prison et de lieu de réunion d’un club patriotique. Napoléon y établit une
maison d’éducation des jeunes filles de la Légion d’Honneur.
Ayant
recouvré leurs biens sous Louis XVIII, les Condé s’en occupèrent fort peu,
d’autant plus que la famille s’éteignit en 1830 (souvenez-vous de cette
mystérieuse mort du dernier Condé pendu à une espagnolette : les théories
complotistes ne sont pas nouvelles, et l’on prétendit à un crime politique
orchestré en sous-main par le nouveau pouvoir de la Monarchie de Juillet). Le
prince-président sauva la prestigieuse demeure en 1850 : la Maison d’Education
de la Légion d’Honneur y fit son grand retour, jusqu’en 1962. Le ministère des
Affaires culturelles en reçut alors le legs. André Malraux décida de convertir
le lieu en musée national de la Renaissance, afin qu’il puisse accueillir la
part des collections du XVIe siècle du Musée de Cluny qui s’y entassaient sans
qu’on parvînt à les exposer. Le manque flagrant de place de l’hôtel de Cluny
concernait notamment le cycle des tapisseries de David et Bethsabée,
et Ecouen représenta le seul édifice d’envergure apte à accueillir des œuvres de grande dimension (dix suites pour soixante-quinze mètres de long – il s’agit d’un travail bruxellois des années 1515-1520). Mentionné dans les monuments historiques dès 1862, Ecouen fut inauguré en tant que musée national de la Renaissance en 1977, seule institution française explicitement consacrée à la période.
et Ecouen représenta le seul édifice d’envergure apte à accueillir des œuvres de grande dimension (dix suites pour soixante-quinze mètres de long – il s’agit d’un travail bruxellois des années 1515-1520). Mentionné dans les monuments historiques dès 1862, Ecouen fut inauguré en tant que musée national de la Renaissance en 1977, seule institution française explicitement consacrée à la période.
Quid
des collections elles-mêmes ? En trente-deux salles, Ecouen offre un
panorama complet des arts décoratifs renaissants, même s’il ne s’agit pas d’une
restitution in situ de ce que connut Anne de Montmorency.
Le
lieu ne se contente pas d’illustrer, comme par exemple les salles Renaissance
du Musée des arts décoratifs ou du département des objets d’art du Louvre (sans
omettre les musées de province hors région parisienne), une étape de l’histoire
des arts occidentaux que les visiteurs peu intéressés peuvent sauter, afin de
passer aux époques ultérieure : il se veut avant tout, comme en 1549 la défense et illustration de la langue
française de Joachim du Bellay,
contemporain d’Anne de Montmorency, un plaidoyer pro domo en faveur de la diversité des arts renaissants du XVIe siècle, notamment des arts que l’on ne peut plus qualifier de mineurs. Cette classification hiérarchique avantageant peintres, sculpteurs et architectes n’a plus lieu d’être. Ecouen, en ses collections transversales d’une richesse inouïe, s’est ouvert à de nombreux horizons restituant un monde révolu aristocratique dans sa totalité esthétique. Nous ne visitons point le sanctuaire d’un Des Esseintes du XVIe siècle à la barbe et aux cheveux courts, vêtu de hauts-de-chausses bouffants, d’un pourpoint boutonné, d’une chemise au col tuyauté, d’une cape à l’espagnole, coiffé d’un bonnet typique des portraits de Clouet et portant au côté l’épée de gentilhomme. Ecouen est le musée d’un instant non figé, l’instant renaissant, en une chronologie pas si courte que cela puisque la Renaissance fut plurielle et mouvante, s’étendant jusqu’au maniérisme et aux prémices du premier baroque via des stades transitoires subtils. Je ne m'appesantirai pas sur une description détaillée desdites collections. Je laisse cela aux spécialistes et je ne possède même pas le bagage de guide conférencier. Adonc, tenons-nous en aux grandes lignes en guise de conclusion.
L'orfèvrerie constitue un des fleurons d'Ecouen. Parmi ces arts du métal, certains touchent à la mécanique avec l'horlogerie : l'on sait que l'Empereur Charles Quint fut un passionné de mécanique horlogère, d'automates, ainsi que nous le conte Amélie de Bourbon-Parme dans son roman historique paru en 2015 chez Gallimard, Le Secret de l'Empereur.
contemporain d’Anne de Montmorency, un plaidoyer pro domo en faveur de la diversité des arts renaissants du XVIe siècle, notamment des arts que l’on ne peut plus qualifier de mineurs. Cette classification hiérarchique avantageant peintres, sculpteurs et architectes n’a plus lieu d’être. Ecouen, en ses collections transversales d’une richesse inouïe, s’est ouvert à de nombreux horizons restituant un monde révolu aristocratique dans sa totalité esthétique. Nous ne visitons point le sanctuaire d’un Des Esseintes du XVIe siècle à la barbe et aux cheveux courts, vêtu de hauts-de-chausses bouffants, d’un pourpoint boutonné, d’une chemise au col tuyauté, d’une cape à l’espagnole, coiffé d’un bonnet typique des portraits de Clouet et portant au côté l’épée de gentilhomme. Ecouen est le musée d’un instant non figé, l’instant renaissant, en une chronologie pas si courte que cela puisque la Renaissance fut plurielle et mouvante, s’étendant jusqu’au maniérisme et aux prémices du premier baroque via des stades transitoires subtils. Je ne m'appesantirai pas sur une description détaillée desdites collections. Je laisse cela aux spécialistes et je ne possède même pas le bagage de guide conférencier. Adonc, tenons-nous en aux grandes lignes en guise de conclusion.
L'orfèvrerie constitue un des fleurons d'Ecouen. Parmi ces arts du métal, certains touchent à la mécanique avec l'horlogerie : l'on sait que l'Empereur Charles Quint fut un passionné de mécanique horlogère, d'automates, ainsi que nous le conte Amélie de Bourbon-Parme dans son roman historique paru en 2015 chez Gallimard, Le Secret de l'Empereur.
La
photographie ci-dessus représente la statuette de Daphné, chef-d’œuvre de
Wenzel Jamnitzer, provenant de Nuremberg et datée d’environ 1550, pièce incontournable
en argent blanc, partiellement doré, qui se trouve surmontée par une grande
branche de corail rouge. Elle illustre un chapitre des Métamorphoses d’Ovide lorsque la nymphe Daphné est transformée en
arbre. Comme de nombreuses pièces majeures d’orfèvrerie, cette statuette
faisait partie du legs de la baronne Salomon de Rothschild remontant à 1922.
Spectaculaire montre-bateau, l’horlogerie automate dite traditionnellement
"de Charles Quint", évoquée par Amélie de Bourbon-Parme, se retrouve en tant que
pièce maîtresse du musée et baptisée la Nef de
Charles Quint.
Cette pièce exceptionnelle et sophistiquée (un des sommets
de la technologie du XVIe siècle, de l’automation antérieure à Salomon de Caus)
est attribuée à Hans Schlottheim (1545-1625), horloger d'Augsbourg parmi les
plus notables de son temps. Il est amusant d’apprendre la datation de l’œuvre
puisqu’elle s’avère postérieure au règne de Charles Quint car créée entre 1580
et 1585. Après tout, Schlottheim n’avait que 13 ans en 1558, année de la mort
de l’Empereur…Nous nous trouvons dans un cas de figure classique en histoire de
l’art, qui aime à construire des légendes, des attributions, autour de
personnages illustres : ainsi en est-il du « trône de Dagobert »
ou de la statuette équestre de Charlemagne
ou enfin de l’ancienne attribution,
aujourd’hui remise en cause, de la Louve romaine au sculpteur étrusque
semi-légendaire Vulca de Véies. Combien de faux Rembrandt aussi.
Le
musée d’Ecouen s’illustre donc par la variété de ses collections, fort riches,
de faïences de Nicola de Urbino et Masseot Abaquesne, de céramiques de Bernard
Palissy, sans omettre les fameuses faïences ottomanes d’Iznik, l’Empire ottoman
ayant été, avec la Chine, l’un des pôles incontournables des arts mondiaux du
feu au XVIe siècle. Les faïences du XVIe siècle se trouvent aussi sous forme de
panneaux (triptyque du Déluge de Masseot Abaquesne).
Citons le mobilier (qui
n’est plus celui d’origine que connurent les Montmorency), les vitraux, les
émaux venant souvent de Limoges, l’autre tapisserie importante (tenture des Fructus belli d’après des cartons de
Giulio Romano), mais aussi les armes, les peintures (y compris les
exceptionnelles cheminées peintes et les tentures de cuir peintes)…
Ce
musée comprend enfin les moulages des esclaves de Michel-Ange, dans la cour
intérieure, les originaux étant au Louvre.
Ecouen
est un musée hautement recommandable. Les éditions Faton ne s’y sont pas
trompées, puisqu’elles viennent de lui consacrer un numéro spécial à l’occasion
de ses quarante ans : Les quarante
ans du Musée de la Renaissance (L’Objet
d’Art n° 541 janvier 2018). Citons pour terminer l’existence de la Société des Amis du musée national de la
Renaissance au château d'Écouen fondée en 1970.
Prochainement : Saint-Just 2017, cette simple
figure locale de la France périphérique.
